Revisando el anterior enlace he visto que no es exactamente el mismo que estamos utilizando en clase. El que ahora os enlazo es una adaptación de los materiales de dos magníficos profesionales de la enseñanza de la Historia del Arte: José Ramón Méndez, profesor del IES Jorge Juan de San Fernando, y Guillermo Méndez Zapata, profesor del IES Juan de la Cierva de Vélez-Málaga. Desde aquí nuestro agradecimiento por compartir su trabajo.


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viernes, 23 de septiembre de 2016
viernes, 17 de octubre de 2014
Sala de los Bisontes(Altamira)
Nos encontramos ante una obra
pictórica correspondiente al Arte Prehistórico. En ella se representan una
serie de bisontes pintados en diferentes posturas y de diferentes tamaños. Son
pinturas de la Sala Grande
de los Bisontes, en la cueva española de Altamira. Están datadas entre el 16000
y el 13000 a .C.
Los animales están pintados sobre
las rocas del interior de la cueva. La técnica es policromada. Podemos apreciar
que el dibujo de los bisontes siempre es minucioso y bien definido. Los colores
utilizados son el negro, el rojo y el ocre, lo que transmite sensación de
calor. La gradación tonal y el aprovechamiento de los salientes de la roca dan
volumen a la obra. Son figuras muy realistas, lo que nos induce a pensar que,
quizás, habrían querido representar a los animales con todo lujo de detalles.
Todas están proporcionadas en cuanto al tamaño se refiere. Es fácil apreciar el
contorno de los ojos y las pezuñas de los bisontes, además de lo perfectamente
recreado que está el pelaje del animal. Las pinturas están en perspectiva
torcida dado a que las figuras están de perfil pero el ojo está mirando hacia
el frente.
Están todas las figuras dispersas
en la pared en diferentes posiciones, lo que nos hace pensar que los bisontes
fueron dibujados uno a uno. Esto podría ser debido a que nuestros antepasados
habrían pintado las figuras para garantizar el éxito en sus cacerías.
Gracias a estas características podemos decir que se trata de una pintura paleolítica de la zona franco-cantábrica, que comprende desde el 30.000 hasta el 9.000 a.C. El radio de extensión de estas pinturas abarca desde el sur de Francia a la cornisa cantábrica. Fue un periodo glaciar con condiciones ecológicas muy diferentes lo que propició que se instalara en esta zona un grupo de nómadas.
En cuanto a la interpretación de estas pinturas nos encontramos ante dos teorías. La primera, sostenida por Breuil, afirma que el hecho de retratar al animal con todo lujo de detalles aseguraba el éxito posterior en la caza. Solían representar al animal embarazado para, también, asegurar que dicha especie no se extinguiera. Estas pinturas, como aquí, adoptaban diferentes posturas, lo que lleva a pensar que cada dibujo fue realizado en una batida diferente.
La segunda, apoyado por Gourhan, dice que las cuevas serían santuarios donde se realizarían ritos que simbolizaban el paso de la adolescencia hacia la madurez. Los bisontes debían simbolizar a los hombres y los caballos a las mujeres. También los signos abstractos tendrían un significado. Los alargados y finos serían símbolos masculinos, y los romboidales y triangulares serían femeninos.
La temática era la cacería, pues representaban bisontes, caballos, jabalíes, etc. Estos eran representados mayoritariamente con los dedos, pero también podían usar pinceles de cerdas, espátulas o, incluso, podían proyectar los pigmentos al soplarlos contra la pared. Sus características formales eran el naturalismo y la proporción, pues todas las figuras estaban perfectamente proporcionadas; la policromía, en tonos negros, rojos y ocres; el uso de la gradación tonal para cambiar la intensidad de los colores; y el la colocación de estas pinturas en "perspectiva torcida".
Cabe indicar también que las cuevas de Altamira fueron descubiertas en el año 1879 por Marcelino de Satuola y posee 270 metros de profundidad. En Francia podemos encontrar también la otra gran cueva de esta época. Se trata de Lascaux, descubiertas en Dordoña en 1940 con 20 metros de profundidad.
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Sala de los Bisontes
jueves, 16 de octubre de 2014
Análisis y Comentario de la planta de la Cueva de Altamira.
Nos encontramos frente al plano de lo que parece ser una gruta destacable por sus pinturas rupestres, donde podemos observar las distintas partes que destacan y ver cual era la ubicación de las diferentes pinturas existentes. Vemos de forma más concreta como esta gruta es la Cueva de Altamira, con 270 metros de longitud cavados de forma natural a 4 kilómetros de la costa cántabra en el término municipal de Santillana del mar.
![]() |
| Planta de las grutas de Altamira, donde podemos ver las distintas partes de la cueva (Fig. 1) |
Podemos observar como dentro de la cueva, aparecen pinturas realizadas en distintas zonas o salas, de estas destaca la Sala Policromada o de los Bisontes, cerca de la entrada (véase en figura 1, I), esta sala es la más importante tanto por su cantidad de pinturas como por la gran calidad y realismo de estas. Existen otras dos zonas donde también aparecen representaciones de relevancia muy notoria, como pueden ser la sala de la Olla (véase figura 1, VIII) y la cola de caballo ( véase figura 1, X).
Las pinturas que aparecen en la cueva de Altamira, fueron realizadas en la época del Paleolítico Superior, es decir entre el 32.000 y el 6.000 a.C, correspondiendo a la producción realizada por las comunidades de cazadores de la zona franco-cantábrica, que pintaba en las paredes y los techos de las cuevas.
Muchas han sido las explicaciones que se han buscado para este fenómeno, aunque nosotros solo veremos dos a continuación:
Observamos en primer lugar la teoría de la Magia Simpática o de Atracción, esta nos dice que estas pinturas se realizaban para poder cazar a estos animales, puesto que se creía que al poder pintarlos de forma ritual y acribillarlos con el pincel y los pigmentos, se ejercía sobre ellos una fuerza de control y atracción que propiciaba el éxito en las batidas de caza, además se pintan en ocasiones hembras preñadas porque se creía que de esta forma se podía asegurar la subsistencia de las manadas. Vemos por otra parte que hay un elemento que desacredita esta teoría, este es que en la época el consumo se centraba en reses como renos y ciervos, mientras los que aparecen pintados son principalmente bisontes y caballos.
Por otra parte está la teoría de los Santuarios de Fertilidad, algunos expertos creen que estas cuevas formaban parte de ritos de paso y procreación por lo que las pinturas formarían parte de rituales de esta índole, esta teoría toma fuerza a raíz de la observación de las representaciones de équidos y bóvidos que serían relacionados con lo masculino y lo femenino, además aparecen otros animales pero ocupando planos secundarios, esta teoría tiene también su punto débil, pues la estructura antes comentada de las pinturas varía en muchas de las cuevas.
Por último hablaremos un poco también de las técnicas usadas en estas pinturas, que son estáticas aunque muy realistas, presentan una técnica polícroma sirviéndose de las protuberancias de las rocas para conseguir volumen, así como de la degradación tonal para conseguir el mismo efecto, usan normalmente tonos ocres, negros y rojizos.
Aunque la gruta que nos ha ocupado sea Altamira, no podemos olvidarnos del otro gran exponente de la pintura mesolítica franco-cantábrica que es la cueva de las Caux en Francia, cuya cronología es también muy cercana a esta.
miércoles, 31 de julio de 2013
Cacería de ciervos.
Estamos
ante la representación de una cacería de cérvidos realizada sobre roca. Es una
pintura rupestre del Mesolítico (3500-2000 a. C.), realizada por las tribus de
la zona levantina y se trata de la Cacería de Ciervos, en el Abrigo de los
Caballos, ubicado en el Barranco de La Valltorta (Castellón).
En cuanto a la técnica se debieron utilizar pinceles de
pelo, plumas u otros materiales orgánicos, llevando a cabo una pincelada
acabada. Los contornos de las figuras están bien delimitados, no existe
modelado y los colores son planos, también vemos que hay un par de figuras que
no están totalmente rellenas de color, lo que se podría interpretar como un
alarde de un cierto realismo (moteado de las pieles de los animales). Podemos
apreciar que carece de perspectiva, todas las figuras están en primer plano. En
realidad es una representación plana, lineal y sin volumen.
En
cuanto a su iluminación, son pinturas realizadas para ser contempladas bajo la
luz solar dentro de abrigos naturales.
La
composición es sencilla, enfrenta a los arqueros con los animales, basándose en la combinación
de líneas horizontales, las flechas, arcos y brazos, con las verticales que
forman las patas de los animales.
Finalmente,
podemos decir que es una representación
figurativa, más naturalista con relación a los animales que a la figura
humana. Vemos que los cazadores están representados de una manera esquemática,
se muestran gestos y no anatomías, con una gran estilización que pretende
mostrar el ímpetu de una cacería, si nos fijamos veremos que los cuerpos acaban
siendo un elemento más de los arcos en tensión. Incluso para aumentar el
movimiento, los animales abren extremadamente sus patas y se ubican en forma
diagonal.
A finales de la última
glaciación, en torno al 9000-8000 a.C. se produce un cambio importante en las
formas de vidas de los humanos y este hecho va a repercutir en su arte. El
artista deja las cuevas del Paleolítico de la zona franco-cantábrica y se
decantará por los abrigos naturales ubicándose en la zona mediterránea.
realizaron para ser contempladas no bajo la luz del fuego sino
bajo la luz solar. Se representarán escenas, en las que junto a los animales
ahora va a aparecer la figura humana, normalmente pequeñas, estilizadas y
recurriendo a formas estereotipadas, en las que el movimiento va a ser muy
importante, recurriendo a efectos expresionistas: piernas abiertas, músculos
exagerados y la utilización de la diagonal, como podemos contemplar en la
imagen que estamos comentando.
Los
animales más representados serán ciervos, como en esta pintura, cabras
montesas, jabalíes, toros, caballos, insectos… Entre las figuras humanas
destacan las masculinas, armadas con arcos y flechas y en segundo plano las
femeninas, más escasas, vestidas con faldas largas y el torso descubierto.
Predomina
la monocromía, silueteando las imágenes en blanco, negro o rojo.
En
cuanto a los temas nos encontramos con tres grandes bloques: actividades
económicas (caza, recolección, ganadería…), aquí podíamos ubicar nuestra
pintura; escenas de guerra; y escenas lúdico-religiosas (danzas, hechicería…).
Con
relación a su significado, también podemos pensar que pudiera ser de tipo religioso o
propiciatorio, similar a las del Paleolítico, aunque sabemos que su intención
sigue siendo muy discutida. En este caso la temática es más amplia y en
ocasiones pudiera ser que su finalidad fuera meramente narrativa.
Otros
ejemplos pueden ser “Mujeres danzando en el abrigo de Cogull, Lérida”,
“Recolección de miel, cueva de La Araña, en Bicopr, Valencia”…
Las
pinturas rupestres levantina superarán el Mesolítico y se adentrarán en el Neolítico y en la Edad de
los Metales.
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caceria de ciervos,
Pintura,
Pinturas en abrigos Costa Levantina,
Trabajo de recuperación
miércoles, 10 de octubre de 2012
PPT clase Arquitectura megalítica fachada atlántica y Arquitectura ciclópea balear
Os vinculo el enlace de las ppt que hemos utilizado en clase. Nuestro reconocimiento y más sincero agradecimiento al profesor José Ramón Méndez, del IES Jorge Juan de San Fernando por su magnífico trabajo.
PPT Atquitectura megalítica de la fachada atlántica
Arquitectura ciclópea balear
PPT Atquitectura megalítica de la fachada atlántica
Arquitectura ciclópea balear
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Arquitectura,
Arquitectura ciclópea balear,
Arquitectura megalítica fachada atlántica,
Arte Prehistoria,
José Ramón Méndez,
ppt clase
viernes, 5 de octubre de 2012
Vídeos Arquitectura megalítica fachada atlántica
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Antequera,
Arquitectura,
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Dolmen,
Valencina de la Concepción,
Vídeo
viernes, 28 de septiembre de 2012
PPT Pintura mesolítica levantina
Os enlazo el ppt que utilizamos en clase. Espero que lo cargue bien.
PPT Pintura mesolítica levantina
PPT Pintura mesolítica levantina
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Arte Prehistoria,
Pintura,
Pinturas en abrigos Costa Levantina,
ppt clase
Vídeos pintura mesolítica levantina: Cova del Cavalls
Interesante y curiosa la aportación de José A. Seoane al conocimiento de la Cova del Cavalls y al Museo de la Valltorta, en Tirig, Castellón.
Entre los minutos 7:15 a 8:15 aparece la reproducción de las pinturas del abrigo en el Museo de la Valltorta.
jueves, 27 de septiembre de 2012
Cueva de Altamira
Autor: AUTOR ANONIMO
Fecha: 15000-6000 a.C.
La Cueva de Altamira es hoy en día uno de los más sobresalientes ejemplos del arte universal, aunque su historia -la historia del reconocimiento oficial de sus pinturas- es ciertamente reciente y no ha estado exenta de polémica. La cueva fue descubierta de manera casual en 1879 por M. Sanz de Sautuola, en una época en la que la Ciencia oficial no admitía la existencia del Arte Paleolítico. El hallazgo dio lugar a áridas disputas en el seno de la comunidad científica durante más de 20 años, hasta que en 1902 Cartailhac publicó su "Mea culpa d'un scéptique" y sus representaciones parietales fueron aceptadas por los prehistoriadores franceses más reticentes. La cueva fue habitada durante los periodos Solutrense y Magdaleniense inferior. Tiene un recorrido complejo de 270 metros y un trazado irregular a través de varias salas, todas ellas con pinturas y grabados paleolíticos, entre los que destaca el techo de los polícromos, considerado por Breuil la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico y donde se localizan los famosos bisontes. Las pinturas fueron hechas hace unos 15.000 años, y representan a bisontes, caballos, ciervas, toros, signos y máscaras zoomorfas.Las pinturas están realizadas con pinturas ocres de origen natural, de color rojo sangre y contornos en negro. En ocasiones, el artista utilizó los salientes de las paredes para dar a las figuras sensación de relieve. En conjunto, se trata de 70 grabados realizados en la roca y cerca de 100 figuras pintadas, en las que merece la pena atender al gran realismo de las imágenes y al excelente uso de la policromía. En el vestíbulo existía un yacimiento excavado de antiguo, en el que se encontraron niveles solutrenses y magdalenienses con interesantes piezas de arte mueble. En definitiva, se puede afirmar que las pinturas de Altamira son el más importante logro de la Humanidad en el periodo paleolítico. Es de lamentar que las visitas incontroladas y las obras de protección que el yacimiento ha sufrido a lo largo de este siglo hayan deteriorado casi irreparablemente las pinturas, hasta el extremo de que ni siquiera el cierre de la cueva garantice, sin un estudio en profundidad que todavía no se ha hecho, la conservación del más valioso de los elementos del Patrimonio Arqueológico peninsular.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
SALON DEL PEZ EN LA CUEVA DE PILETA
Fue descubierta por José Bullón en el año 1905, cuando éste iba a buscar abono para sus tierras. Entonces el la llamó "Cueva de los Letreros", aludiendo a los signos graficos que encontró en ella.
Entre 1909 y 1911, la cueva fue visitada por el coronel inglés Willoughby Verner, quien divulgó en Inglaterra el descubrimiento y organizó la primera expedición.
En 1912 el prehistoriador francés Breuil se puso en contacto con él y organizó una campaña de investigación en el mes de marzo, en ella participaron el profesor Hugo Obermaier, Paul Wernet y Juan Cabré.
Durante 41 días estudiaron las pinturas de la cueva de la Pileta, lo que dio lugar a la publicación de la monografía "La Pileta de Benaoján" en el Instituto de Paleontología Humana de París en 1915, publicación financiada por el Príncipe de Mónaco....
http://malagapedia.wikanda.es/wiki/Cueva_de_la_Pileta_%28Benaoj%C3%A1n%29

EL Gran Pez es la representación de un pez (1,5 m de largo) dibujado
en uno de los lugares más profundos de la cueva (sit.18).
El pez es visto por su lado derecho, que muestra los dos ojos. Esta característica es
importante: solamente el pez adulto perteneciente al orden de los Pleuronectiformes más
conocidos como platijas, tales como el lenguado o el rodaballo, posee una asimetría
ocular con los dos ojos presentes en un lado, derecho o izquierdo según la especie. Por
otra parte, las dos aletas medianas (aletas dorsales y anales) están ampliadas a lo largo
de todo el cuerpo y la aleta dorsal se extiende sobre la cabeza; estas dos
características confirman que EL Gran Pez es la representación de una platija. Si lo
comparamos a la especie presente en las aguas españolas hoy, el hecho de que los dos ojos
están presentes en el lado derecho, la orientación de la boca y la forma del cuerpo
conducen a la conclusión que esta platija pertenece a la familia Pleuronectidae y se
puede considerar como representación de una platija europea (Platichthys flesus L.).
Pero, la aleta caudal en medialuna es absolutamente inusual entre las platijas y no
podemos rechazar la hipótesis de que el Gran Pez es una composición de dos peces
distintos.
http://www.cuevadelapileta.org/textos_archivos/especie1.html
Alineamiento de Carnac
Los Alineamientos de Carnac tienen más de 6.000 años de antigüedad, están formados por 4.000 menhires que ocupan 40 hectáreas extendiéndose a lo largo de 4 kilómetros y forman, con diferencia, la construcción prehistórica más grande conocida.
Los investigadores siguen sin tener muy claro el porqué nuestros antepasados realizaron semejante esfuerzo para construir esta megalítica construcción.
La solución más simple es la más acertada y los menhires de Carnac serían básicamente tumbas y todo el conjunto una gran Necrópolis, como lo son la mayor parte de los monumentos megalíticos y que se fue extendiendo poco a poco durante miles de años (4.500 a.C. – 2.500 a.C.) hasta adquirir las descomunales proporciones que conocemos.
http://plqhq.blogspot.com.es/2010/08/los-alineamientos-de-carnac-francia.html
Cacería de ciervos de la Cova del cavalls
Está ubicado en la margen izquierda de la Valltorta, en lo alto de un acantilado, y a unos 80 m sobre el fondo del barranco. Se trata de un abrigo de 14,1 m de arco por unos 10,5 m de cuerda orientado al Oeste. Atendiendo a su forma, puede dividirse en dos cavidades de extensión más o menos equivalente en lo que a superficie decorada se refiere. Entre las distintas pinturas que contiene cabe destacar la representación de una cacería de ciervos en la que cuatro arqueros están disparando sobre una manada de animales compuesta por un ciervo macho, siete ciervas y dos cervatillos. Por la edad y el sexo de los animales pintados se sabe que el artista prehistórico representó a una manada de ciervos en otoño, cuando los venados se apropian de los grupos de hembras y los cervatos nacidos en primavera todavía conservan el pelaje moteado.
http://www.arqueomas.com/peninsula-iberica-arte-rupestre-abrigos-del-barranc-de-la-valltorta.htm
http://elmundodemarialopez.blogspot.com.es/2008/12/prehistoria-cacera-de-ciervos-castelln.html
Localización de los principales monumentos megalíticos de Andalucía
Época: Calcolítico
Inicio: Año 2000 A. C.
Fin: Año 1500 D.C.
El nombre de megalítico (con matiz diferente del término ciclópeo) hace referencia a una arquitectura de grandes piedras toscamente desbastadas (del griego niega: grande, y lithos: piedra). Es anterior y distinta a la denominada arquitectura talayótica en Baleares, mucho más moderna. El hombre megalítico se aplica a diversas categorías de estructuras funerarias y a otros monumentos de finalidad más discutida (menhires, alineaciones, cromlechs...), interpretados siempre en términos religiosos. Sin embargo, la denominación es reduccionista porque el concepto incluye a su vez otra serie de construcciones funerarias, no megalíticas, pero consideradas dentro del mismo fenómeno: estructuras funerarias en mampostería y falsa bóveda (denominadas tholoi), cuevas artificiales... coincidentes en su planta y destino con las sepulturas megalíticas en sentido estricto. La utilización de estas estructuras para enterramientos múltiples, así como la monumentalidad, son dos atributos compartidos, unificadores del concepto megalítico, obviando las divergencias en el aparejo o en la naturaleza de los materiales.
http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/6336.htm
http://unahistoriacontada.tumblr.com/post/32443822/monumentos-megaliticos
Videos Altamira y Lascaux
Os inserto algunos videos que pueden ayudarnos a entender mejor las dos joyas de la pintura rupestre paleolítica de la zona franco-cantábrica.
En primer lugar, Altamira. Un recurso continuo en nuestras clase será utilizar material de la magnifica página de Artehistoria.
Del MCU, Altamira, la historia del mito:
http://www.youtube.com/watch?v=fgZxhpcyR-M
Sobre Lascaux los siguientes vídeos.
En primer lugar, Altamira. Un recurso continuo en nuestras clase será utilizar material de la magnifica página de Artehistoria.
Del MCU, Altamira, la historia del mito:
http://www.youtube.com/watch?v=fgZxhpcyR-M
Sobre Lascaux los siguientes vídeos.
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Presentación Arte Prehistoria 1
Subimos parte de la primera ppt que utilizamos en clase. Gran parte de ella sigue el manuel de Palomero Páramo. Aprovechamos algunas diapositivas del profesor Guillermo Méndez tomadas de su página Claseshistoria.com Desde aquí nuestro más sincero agradecimiento.
Presentación Arte Prehistoria 1
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segundo caballo chino con una flecha clavada en el vientre
martes, 25 de septiembre de 2012
TALAYOT DE TORELLO
SE TRATA DE UN TALAYOT BALEAR O TAMBIÉN LLAMADO NAVETA QUE DATA DE LA PREHISTORIA, Y ALGUNAS DE SUS CARACTERISTICAS SON:
Las navetas de habitación son construcciones de planta alargada terminada en ábside, con puerta de acceso al lado contrario y probable cubierta de cañizo y barro. Sus paredes suelen ser de considerable grosor, con una media aproximada a los dos metros de anchura en los lados mayores, que en la cabecera aumenta y da lugar a ábsides apuntados, o mantienen un grosor similar al de los muros y forman ábsides de tendencia circular. La cámara interior es muy variable, acoplada al muro del monumento y con frecuentes irregularidades. Las paredes largas son en unos casos rectas, mientras que en otros tienden a estrecharse hacia la puerta. En general, la pared interior del ábside adopta forma semicircular, pero a veces dobla en ángulo recto, lo que produce una cámara rectangular. En ocasiones las paredes se estrangulan a mitad de la cámara, quizá con la intención de distinguir espacios en el conjunto de la habitación. Otras veces esta división se lleva a cabo mediante muros transversales, aunque es difícil comprobar si son siempre contemporáneos a la utilización antigua del monumento u obedecen a modificaciones posteriores.
Época: Prehistoria Balear
Inicio: Año 900 A. C.
Fin: Año 100 D.C.
Inicio: Año 900 A. C.
Fin: Año 100 D.C.
SE TRATA DE UN TALAYOT BALEAR O TAMBIÉN LLAMADO NAVETA QUE DATA DE LA PREHISTORIA, Y ALGUNAS DE SUS CARACTERISTICAS SON:
Las navetas de habitación son construcciones de planta alargada terminada en ábside, con puerta de acceso al lado contrario y probable cubierta de cañizo y barro. Sus paredes suelen ser de considerable grosor, con una media aproximada a los dos metros de anchura en los lados mayores, que en la cabecera aumenta y da lugar a ábsides apuntados, o mantienen un grosor similar al de los muros y forman ábsides de tendencia circular. La cámara interior es muy variable, acoplada al muro del monumento y con frecuentes irregularidades. Las paredes largas son en unos casos rectas, mientras que en otros tienden a estrecharse hacia la puerta. En general, la pared interior del ábside adopta forma semicircular, pero a veces dobla en ángulo recto, lo que produce una cámara rectangular. En ocasiones las paredes se estrangulan a mitad de la cámara, quizá con la intención de distinguir espacios en el conjunto de la habitación. Otras veces esta división se lleva a cabo mediante muros transversales, aunque es difícil comprobar si son siempre contemporáneos a la utilización antigua del monumento u obedecen a modificaciones posteriores.
Segundo caballo chino con una flecha clavada en el vientre
Segundo caballo chino con una flecha clavada en el vientre(11.000 a.C.).
Hecho con polvo de roca negro y ocre disuelto en grasa animal, mide unos 140 cm y pertenece a
la Cueva de Lascaux. Dordoña.Francia.
Cueva de Lascaux:
Lascaux, cueva subterránea localizada en el valle del Vézère, cerca de Montignac, en el departamento de Dordoña (suroeste de Francia), cuyas paredes y techos presentan algunos de los más importantes ejemplos del arte paleolítico descubiertos hasta ahora. La cueva, formada en el terciario por la acción del agua filtrada entre las grietas de la roca caliza, se compone de un gran espacio conocido como Sala de los Toros además de diversas galerías abruptas de tamaño más pequeño. Todas ellas están profusamente decoradas con unos 1.500 grabados y unas 600 pinturas en tonos amarillos, rojos, marrones y negros.
Las pinturas son en su mayor parte representaciones de diversos animales como uros, bisontes, caballos, ciervos e íbices (cabras montesas), acompañados de puntos y motivos geométricos de significado incierto. En la Sala de los Toros aparecen pintadas figuras relativamente pequeñas de ciervos y caballos al lado de enormes toros de unos 5 m de longitud. El gran tamaño de las pinturas sugiere que debieron emplearse escaleras y andamios; de hecho se han encontrado en la cueva los encajes para los travesaños del andamiaje. Lascaux es también importante por la representación aislada de una figura humana relacionada con un toro, al que parece haber herido. Entre otros grupos conocidos de figuras aparece el de unos ciervos saliendo de un río, un friso compuesto por cérvidos representados de perfil.
Se han descubierto en el suelo de la cueva restos de carbón, lámparas, puntas de lanza, pigmentos y útiles para grabar. Los análisis del material orgánico con carbono 14, indican que la cueva estuvo habitada desde el 15.000 a.C. aproximadamente, cuando la mayor parte de las pinturas fueron realizadas, como fecha más tardía, hasta el año 9000 a.C. aproximadamente.
http://misterios1.tripod.com/cueva_de_lascaux.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Lascaux
lunes, 24 de septiembre de 2012
sábado, 22 de septiembre de 2012
Cueva de Lascaux
Junto con las famosas Cuevas de Altamira, la de Lascaux (que se encuentran en Montignac, Dordoña, Francia) representa el otro gran hito del arte rupestre que se ha descubierto hasta el día de hoy. No fue hallada hasta 1940, por Ravidat y Marsal, pues era casi imposible dar con ella debido a su difícil acceso ya que la entrada la bloqueaban dos grandes piedras. Luego fueron objeto de estudio del gran especialista, el abate francés H. Breuil. El apogeo del perigordiense pictórico se encuentra en Lascaux, donde triunfan el modelado, los hábiles difuminados, y los silueteados sobre el blanco de la roca. Las grandiosas figuras de la "Sala de los Toros" son auténticas obras maestras.
Entre los diferentes espacios hallados, quizás los más significativos sean la Sala de los Toros ( por su calidad y cantidad de animales representados), en una de las primeras composiciones circulares, la galería axial, donde se puede contemplar el llamado 'caballito chino"; el camarín de los felinos; así como el "pozo", donde se halla una escena mágico-cinegética bien conocida, con la presencia de un chamán.
Entre los diferentes espacios hallados, quizás los más significativos sean la Sala de los Toros ( por su calidad y cantidad de animales representados), en una de las primeras composiciones circulares, la galería axial, donde se puede contemplar el llamado 'caballito chino"; el camarín de los felinos; así como el "pozo", donde se halla una escena mágico-cinegética bien conocida, con la presencia de un chamán.
viernes, 21 de septiembre de 2012
La Sala de los Bisontes.
La Cueva de Altamira apenas tiene unos 270 metros de longitud. Uno de sus principales atractivos es la Sala de los Bisontes, una gran sala de pinturas de 18 metros de largo por 9 de ancho. En su techo aparecen pintadas sobre todo figuras de bisontes, hasta 16 ejemplares en total, junto con caballos y ciervos. Resulta increíble mirar aquellas figuras e imaginar al autor hace miles de años pintándolas.
La vivacidad con la que aparecen pintadas las figuras es extremas. Los bisontes, caballos y demás simulan mover sus cabezas, agitar sus colas y crines. Es una verdadera pinacoteca del Paleolítico. La distancia que hay entre el techo y el suelo ya veréis que no es la misma que había antes, todo ellos para facilitarnos el poder ver esta maravilla.
De todo el conjunto en la visita guiada nos enseñan la figura conocida como el Bisonte Encogido como la más fascinante de todas. Muestra la figura de un bisonte con las patas encogidas y agachado, realmente impactante. Hay otra figura que impresiona, la Gran Cierva, una figura de más de dos metros, la más grande que puede verse aquí, mientras que otro de los dibujos es el Caballo Ocre, en uno de los extremos, dice que una de las figuras más antiguas del techo.
En la actualidad, el aspecto de la gran sala de los bisontes ha variado enormemente desde 1879, cuando María Sautuola, la vio por vez primera. Su bóveda sigue manteniendo los 18 metros de largo por los 9 de ancho, pero su altura originaria (entre 190 y 110 cm.) se ha aumentado al rebajarse el suelo para facilitar la cómoda contemplación de las pinturas.
http://sobrecantabria.com/2010/07/22/la-sala-de-los-bisontes-en-las-cuevas-de-altamira/
http://www.portalciencia.net/antroalt.html
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