ESTATUA BARBERINI:

El Brutus Barberini también conocido como Patricio Barberini o Togado Barberini es una escultura exenta de época romana que representa a un hombre togado portando los retratos de sus antepasados. La obra dataría del siglo I a.C. por lo que sus características estilísticas entroncan con la estética de la época republicana.

El grupo escultórico ha sido tallado en tamaño natural, la escultura de Brutus mide unos 165 cm, y fue realizado en mármol blanco un material que habla del importante estatus social que mantenía el cliente. Brutus aparece de pie con una larga túnica que se sujeta con una fíbula y forma numerosos pliegues a lo largo de su caída; la vestimenta del representado es una clara alusión a su condición social, un símbolo de patriciado. En ambas manos soporta los bustos de sus antepasados, la mano derecha sostiene a plomo uno de los bustos mientras que el busto izquierdo se apoya en una columna tallada con decoración vegetal.

Tradicionalmente la escultura romana bebe de dos fuentes significativas: por un lado la estatuaria griega clásica donde las figuras adquieren cierto porte idealizado – una tendencia que se muestra aún más evidente en la época imperial que en la república-. En la escultura Barberini se aprecia un ligero contrapposto griego de manera que la pierna izquierda que permanece en tensión se corresponde con el hombro ligeramente elevado de la derecha y la pierna derecha más relajada tiene su correspondencia en el hombro izquierdo que cae sutilmente.

En realidad el realismo se conseguía a través de máscaras mortuorias realizadas con cera que posteriormente servían para como molde para fabricar la esculturas de mármol. Dichas esculturas tienen un carácter privado puesto que su veneración se llevaba a cabo dentro de las capillas que las familias tenían en sus propios hogares.

Los rostros de las tres figuras adquieren un carácter sereno e incluso solemne. Son la perfecta expresión de la evolución sufrida por el retrato republicano ya que cada uno de los tres representados pertenece a una época diferente.

La composición es cilíndrica y tiende hacia el bloque de manera que el escultor no separa demasiado los brazos del resto del cuerpo. Para romper esa sensación de pesadez el artista separa en la zona inferior las piernas de la columnilla labrada. Resulta evidente que la figura ha sido trabajada desde un ángulo frontal, como si se tratase de un relieve y no de una escultura exenta, sin embargo el minucioso detallismo con el que el artista representa los pliegues de los paños otorga movimiento y resta simplicidad a la figura. Son precisamente esos mismos pliegues los que a través de las luces y las sombras provocan un juego de claroscuros y rompen con la verticalidad del conjunto.

Adriano

Nos encontramos frente a una escultura exenta de bulto redondo romana, concretamente ante el busto de Adriano. Esta escultura procede de Itálica y, según García Bellido, es un retrato póstumo a su fallecimiento, en el año 138, realizado en tiempos de sus sucesores Antonino Pío o Marco Aurelio.

Está hecho con mármol, se sabe que mide 81 cm y, que se encuentra en el Museo Arqueológico de Sevilla.

Como podemos ver en la imagen anterior, Adriano, el emperador viajero y enamorado de las costumbres griegas, luce la barba en su rostro, se dice que este se dejó la barba para cubrir las cicatrices que le afeaban la cara. Esto de dejarse las barbas en hombres se puso de moda, y se mantuvo en vigor dos siglos.

También podemos observar sobre su coraza la cabeza de la Medusa Gorgona, que la llevaba ahí para que lo protegiese.

En esta obra vemos un claroscuro entre la tesura de la piel y la cabellera crespada del personaje. En este relieve, aunque ya debido al desgaste de su policromía inicial, se hizo una incisión de la pupila y el iris sustituyendo al globo ocular liso.

Aunque no conociésemos esta obra, podemos saber rápidamente que es Adriano debido a que es un retrato de medio cuerpo que representa hasta los pectorales y parte de los brazos, que era lo habitual en Adriano.

El retrato es la labor escultórica en la que se representa a un personaje, la mejor obra escultórica que representa al ciudadano romano. Los orígenes de este género artístico se remontan a la época republicana. Tiene normalmente, vinculación religiosa y con la muerte. En el caso de la obra que estamos tratando, nos encontramos una Imagines Maiorum se trata de la efigie de un difunto. Esto se vincula con la tradición de los griegos en el periodo helenístico.

Polibio describe en los año centrales del II a.C. que las familias patricias para conservar la imagen de sus difuntos le hacían mascarillas de cera, que se obtenía directamente del cadáver poco después de morir.  Estas mascarillas las van a hacer escultores griegos, en escrupulosa veracidad. También, narra el culto que se le daba a esta colección de antepasados en el ámbito doméstico y en los entierros de sus miembros mas cualificados.

Retrato ecuestre de Marco Aurelio

Nos encontramos ante una obra escultórica de Arte Romano. En ella se representa a un hombre subido en un caballo que tiene la pata derecha levantada. Concretamente es el retrato ecuestre de Marco Aurelio, un retrato de época romana.

Es una escultura de cuerpo entero, ecuestre, trabajada en bronce. Presenta un modelado suave con predominio de las formas curvas, sobre todo en la toga y el caballo. Tiene un acabado con superficies pulidas que da sensación de suavidad y ligereza. Es una escultura exenta puesto que puede ser rodeada perfectamente. En cuanto al caballo, también está trabajado en bronce y tiene la pata derecha levantada.

Las líneas de composición transmiten sensación de equilibrio y serenidad. En este caso es un volumen estático que transmite una ligera sensación de movimiento sobre todo por la torsión de los brazos y piernas y la postura de andar del caballo. Se trata de una figura idealizada.

Podemos apreciar que el hecho de que el caballo tenga una pata elevada simboliza que el hombre que lo monta ha muerto por heridas de guerra.

El retrato romano tiene su origen en las imágenes maiorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol.

En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho. También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes, y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores.

En época de Augusto la escultura romana aplicada al retrato se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. Los retratos son más políticos que estéticos y muestran un "estado perfecto".

Augusto de Prima Porta: Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en alto. Se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda. La coraza está llena de relieves alusivos a la paz augústea.

Augusto ofreciendo un sacrificio: La postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta.

El periodo de los Flavios constituye un momento de esplendor en el que se vuelve al realismo, pero distinto al de la República. Ahora se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales.

La escultura romana de los siglos II y I d.C. tiende a  expresar un gran movimiento. Es en este momento, desde Adriano, cuando se empiezan a tallar los ojos.

Retrato de Adriano: Es obra del siglo II. Los ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado, muy separado de la cabeza, largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza. En el busto lleva una medusa.

Retrato de Marco Aurelio: Obra también del siglo II, pero algo posterior. Cumple las mismas características, con la barba larga, el pelo muy abultado y los ojos tallados. La tela también tiene importancia.

Estatua Barberini

Nos encontramos ante una obra escultórica de Arte Romano. En ella se representa a un hombre portando las efigies de sus antepasados. Concretamente es la Estatua Barberini, un retrato de época romana.

Es una escultura de cuerpo entero, de pie, tallada en mármol. Presenta un modelado suave con predominio de las formas curvas, sobre todo en la toga. Tiene un acabado con superficies pulidas que da sensación de suavidad y ligereza. Es una escultura exenta puesto que puede ser rodeada perfectamente. En cuanto a los retratos, ambos están tallados en mármol y presentan un todo serio, con el rostro lleno de arrugas.

Las líneas de composición son piramidales y transmiten sensación de equilibrio y serenidad. En este caso es un volumen estático que no representa movimiento alguno. Se trata de una figura naturalista, puesto que se pueden observar perfectamente las arrugas en el rostro, por el paso de la edad.

Podemos apreciar el interés que había en la antigua Roma por preservar los retratos de los difuntos para su conservación. En este caso el hombre los sostiene en lo que parece ser un entierro.

El retrato romano tiene su origen en las imágenes maiorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol.

En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho. También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes, y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores.

En época de Augusto la escultura romana aplicada al retrato se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. Los retratos son más políticos que estéticos y muestran un "estado perfecto".

Augusto de Prima Porta: Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en alto. Se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda. La coraza está llena de relieves alusivos a la paz augústea.

Augusto ofreciendo un sacrificio: La postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta.

El periodo de los Flavios constituye un momento de esplendor en el que se vuelve al realismo, pero distinto al de la República. Ahora se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales.

La escultura romana de los siglos II y I d.C. tiende a  expresar un gran movimiento. Es en este momento, desde Adriano, cuando se empiezan a tallar los ojos.

Retrato de Adriano: Es obra del siglo II. Los ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado, muy separado de la cabeza, largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza. En el busto lleva una medusa.

Retrato de Marco Aurelio: Obra también del siglo II, pero algo posterior. Cumple las mismas características, con la barba larga, el pelo muy abultado y los ojos tallados. La tela también tiene importancia.

Augusto ofreciendo un sacrificio

Nos encontramos ante una obra escultórica de arte romano,concretamente ante Augusto ofrenciendo un sacrificio, construido en 12a.C. Por su tipología, es una obra de bulto redondo o exenta. Podemos decir que es una estatua ya que se representa a una persona de pie.Tallada en mármol,aparece la técnica de paños mojados, en la que podemos ver su ropaje como si estuviera mojado. Se trata de Octavio Augusto representado a Pontifiex maximus, en una actitud oferente con los brazos abiertos, ese decir ofreciendo algo, tiene una altura 2,17m. Vemos que es una escultura togada, con una vestimenta religiosa.

Su cara se representa con rasgos de superioridad, y con el pelo típico de la época.En los pies, vemos que lleva unas especie de zapatillas, por lo que no se representa a un dios. Era el pontifice máximo de los sacerdotes. Tenía un cargo religioso, aunque en la época augusta tomo importancia este cargo, y en el año 12a.C. acepto el cargo como emperador. La caracteristica de este tipo de obras, esque a los emperadores se les reprensetaba desde el prototipo de la belleza ideal, ya que se le ve con rasgos jovenes a pesar de tener unos 50 años. Se creo para ser recordado en la eternidad con las mejores caracteristicas de la época. 

Prima Porta

Estamos ante una obra escultórica posiblemente del arte romano. Esta representación es Augusto arengando a sus tropas, estamos ante una escultura de bulto redondo, ya que representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño natural. En su originalidad se trata de una escultura de bronce, pero tras el fallecimiento de Augusto el 19 de agosto del año 14 d.C. se hizo la copia en mármol . Esta escultura recibe el nombre de Prima Porta por la situación de la villa , en las afueras de Roma, donde se retiró su viuda Livia, y en cuyas ruinas fue descubierto en 1863.

En sus orígenes la escultura estaba policromada, lo podemos suponer ya que en la estatua quedan restos de pintura, mide unos dos metros de altura y se muestra como un jefe militar que porta una coraza. Esta estatua consta de un manto consular recogido en amplios pliegues en torno a la cintura del personaje rematándose sobre su brazo izquierdo. La escultura muestra estabilidad, hace también alusiones a la  inmortalidad, muestra el verdadero retrato de personaje, esta estatua está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto aunque se diferencian en una característica fundamental del retrato romano que es el Orador . Claramente su rostro es tranquilo y distante aunque también podemos apreciar la postura del contraposto y de las proporciones anatómicas.

Esta es la coraza de Augusto, en la que todos los relieves aluden a las glorias que el gobierno de Augusto ha deparado a Roma: el triunfo de sus legiones y la  Pax romana, ya que en el centro se encuentra el Dios Marte, a los lados se encuentran dos mujeres sentadas símbolos de las prvincias pacificadas de Hispania y Galia. Además hay unas representaciones del carro del Sol guiado pos la Aurora y de los dioses romanos, Apolo y Diana, abajo que flanquean  a una imagen de la tierra con el cuerno de la abundancia ya que para ellos la Tierra iniciaba una verdadera edad de oro.

ADRIANO

Publio Elio Adriano,conocido oficialmente durante su reinado como Imperator Caesar Divi Traiani filius Traianus Hadrianus Augustus, y Divus Hadrianus tras su deificación, comúnmente conocido como Adriano, fue emperador del Imperio romano (117–138). Miembro de la Dinastía Ulpio-Aelia y tercero de los cinco emperadores buenos, así como segundo de los emperadores hispanos, durante su reinado el Imperio alcanzó la mayor extensión territorial de su historia (125). Adriano destacó por su afición a la filosofía estoica y epicúrea.
Nació probablemente en Itálica, en el actual término municipal de Santiponce (Sevilla, España), en el seno de una familia acomodada oriunda del Piceno (Italia) y establecida a fines del siglo III a. C. en dicha ciudad de la Hispania Baetica. Era sobrino segundo por línea materna de Trajano, quien aunque nunca le nombró públicamente su heredero, le dio varias muestras de preferencia durante su reinado, y de acuerdo con lo manifestado por su esposa Pompeia Plotina, lo declaró como tal momentos antes de morir.
Aunque es posible que debiera el trono sobre todo al favor de Plotina, su condición de posible sucesor ya fue siendo marcada por el propio Trajano durante su reinado. Así, en el periodo comprendido entre los años 100 y 108 le concedió la mano de Vibia Sabina, le nombró quaestor Imperatoris y comes Augusti, le regaló el diamante de Nerva como «esperanza de sucesión» y le recomendó como consul suffectus, amén de otros honores y distinciones. A pesar de estas preferencias, y de que era el único descendiente masculino de Trajano, el apoyo de Plotina y de Lucio Licinio Sura (m. en 108) fueron determinantes en su ascenso al trono.
Sus relaciones con el Senado no fueron buenas; quizá tuviera algo que ver con ello el que Adriano, a diferencia de muchos emperadores anteriores, no deseara desempeñar el consulado ordinario más que dos veces, ambas consecutivas y al comienzo de su reinado: la primera, en el primer semestre de 118, teniendo como collega a su sobrino, el barcinonense Cneo Pedanio Fusco Salinator. La segunda, en el primer cuatrimestre de 119, acompañado de Publio Dasumio Rústico, otro posible pariente esta vez de los Dasumii italicenses. Asimismo, las reformas administrativas llevadas a cabo durante su reinado suscitaron la oposición de los senadores; el emperador modernizó el sistema administrativo estatal ascendiendo a expertos y tecnócratas, lo que supuso que muchas secciones de la administración quedaran en manos de estos funcionarios. A causa de ello la élite senatorial y aristocrática vio mermada su influencia.

COLUMNA DE MARCO AURELIO
La columna de Marco Aurelio es una clara imitación de la Trajana. Fue erigida tras la muerte de Marco Aurelio en el 180dC, con el fín de conmemorar sus victorias sobre las tribus bárbaras del Danubio. Marco Aurelio fue co-emperador del Imperio romano desde el año 161 hasta el año de su muerte en 

Esta obra escultórica es de alto relieve, representa más de una persona, es decir, esta obra es un grupo.
La posición en esta escultura es de pie, el material por el que está compuesto esta obra del arte griego es de mármol, la técnica de ejecuión es la talla, se ha esculpido la imagen sore piedra, la obra tiene un solo color, en esta estatua predominan las imagenes, en esta obra nos pede dar la sensación como de aspero porque abundan muchas imagenes esculpidas en la piedra y eso nos da una ligera sensación de aspereza, también podemos decir sobre la columna de Marco Aurelio está abierta y también nos da la sensación de pesadez.
La columna de Marco Aurelio como podemos apreciar claramente esta exenta en medio de la plaza. La escultura le da luz natural porque está al aire libre, en este caso la luz nos puede dar sensación de serenidad.
La columna está compuesta por una gran infinidad de imágenes. Nuestra escultura tiene una composición de relieves muy evidente, y el tipo de relieve, es un relieve espiral.
Al final de la columna, es decir, en la parte superior de la columna de Marco Aurelio, podemos ver representado la imagen de el papa San Pablo, antiguamente en lugar de la imagen de San Pablo estaba representado Marco Aurelio, pero San Pablo la ordenó retirarla y puso una imagen suya.
Las imagenes que estan representadas en la columna de Marco Aurelio representa la situación que se vivia en esaépoca, rodeada de guerras y de desigualdades sociales.
Mide 29´78 m de alto, que antiguamente sería equivalente a 100 pies romanos, y 3´80 m de diámetro.

                                    

Cómodo heroizado como Hércules

Tratamos una obra escultórica perteneciente a la escultura romana. Se trata de un retrato del emperador Cómodo, realizada en el año 190 d.C., en el período de la dinastía Antonina (96-193). Se encuentra en el Palacio de los Conservadores, Roma.

Esta obra escultórica es de bulto redondo, está representada en busto de medio cuerpo. El material del que está tallado es sobre mármol, probablemente no estaba policromado, tiene un tratamiento suave con la superfice pulida. La escultura mide 1'18 metros, y según su aspecto y material , da una sensación de pesadez.
Nos encontramos ante una escultura que no trata de dar movimiento, es una imagen divinizada del emperador, aunque fijandonos en el rostro se da una imagen naturalista con rasgos que dan sensación de serenidad.
El tema de la escultura es un retrato heroizado del emperador Cómodo como Hércules. La escultura tiene un significado simbólico, ya que porta los atributos del héroe griego: sobre la cabeza tiene la piel del león de Nemea, en la mano derecha tiene la maza y en la mano izquierda las tres manzanas de la inmortalidad que recolectó en el jardín de las Hespérides.

En cuanto nos referimos al emperador podemos decir lo siguiente: Lucio Aurelio Cómodo Antonino (31 de agosto de 161 – 31 de diciembre de 192), comúnmente conocido como Cómodo, fue emperador del Imperio romano entre los años 177 y 192. Hijo de Marco Aurelio y de Faustina la Menor, nació en Lanuvium y fue el último miembro de la dinastía Antonina.
Su gobierno puede dividirse en dos fases:
-177 – 180. Reinado conjunto con su padre, Marco Aurelio. En esta etapa las acciones de Cómodo se pueden definir como moderadas. Entre otras cosas, Cómodo luchó con los ejércitos del Danubio.
-180 – 192. Gobierno en solitario. El modo de reinar del joven fue degenerando en una paranoia incontrolable que llevó al Imperio romano a una de sus mayores crisis desde los gobiernos de Calígula, Nerón o Domiciano.
A su muerte, el Imperio se sumió en una época de guerras civiles conocida como el Año de los cinco emperadores. Al término de este conflicto asumió el trono Septimio Severo, quien instauró la Dinastía de los Severos.
Cómodo mostró durante toda su vida un gran orgullo por su físico. Todas las fuentes antiguas dictaminan que era hombre muy bien parecido y que por ello ordenó que se erigieran estatuas suyas vestidas de Hércules por todo el Imperio. Cómodo creía realmente que era la reencarnación del semidiós hijo de Júpiter y por ello trató de emular sus hazañas realizando apariciones en la arena en las que se enfrentó a diversos animales silvestres.

Enlaces:http://es.wikipedia.org/wiki/Cómodo#Cenit_de_Cleandro_y_ca.C3.ADda_.28185.E2.80.93190.29

AUGUSTO OFRECIENDO UN SACRIFICIO (PONTIFEX MAXIMUS)

Nos encontramos ante una escultura perteneciente al Arte Romano. Según su tipología, el resalte de la escultura es de bulto redondo o exenta , representa a una figura humana por lo tanto podemos decir que es una estatua y tiene una posición de pie. El material utilizado con el que esta hecha la escultura es el mármol blanco , la técnica utilizada en la ejecución es el tallado y esculpido pero aparece la técnica de los paños mojados que se utilizó tanto en arte egipcio como en el arte griego.

Su género y temática nos dice que es un retrato de cuerpo entero, del Emperador Octavio Augusto con una toga representando al emperador como pontifex maximus, ya que lleva la cabeza cubierta, lo que significa que esta representado como un sacerdote. Esta posando con una actitud oferente con los brazos abiertos. Mide 217 cm y se encuentra en la actualidad en el Museo de las Termas en Roma.

Si nos centramos en la parte de la cabeza de la escultura vemos que es un retrato togado, con una vestimenta religiosa, que le tapa la cabeza con aires helenísticos, por sus rasgos más naturales y cotidianos y no tan idealizados. Es una escultura que describe las facciones del emperador como cabeza suprema del imperio romano. También destaca su flequillo característico de la época. Su rostro es tranquilo y serio,pero con rasgos de superioridad como su posición o vestimenta. Podemos ver en la parte de los pies en la imagen de arriba del todo que tiene espartanas (zapatos) y también  en la mano mostraba la pátera del oficiante pero desapareció esa parte de la escultura. Pero aún así su principal elemento es el velo de la cabeza.

El cargo que tenía como pontifice máximo se le otorgaba al principal sacerdote del colegio de pontifices, y era el cargo más honorable en la religión romana, al que inicialmente sólo podían aspirar los Patricios, hasta el 254 a.c., cuando un plebeyo logró hacerse con el título. En los inicios de la República Romana el título tenía influencia meramente religiosa pero fue ganando poder en el ámbito político hasta la época de Augusto, cuando el emperador lo asoció a la dignidad imperial.

Este cargo, el emperador lo aceptó en el año 12 a.c.. A pesar de su avanzada edad los rasgos siguen siendo juveniles, ya que el rondaba los cincuenta años, respondiendo al prototipo de belleza ideal, que se desentiende del aspecto físico  para representar el rango, la vida interior y el debate que tiene lugar en su conciencia. De esta manera es como quiso ser recordado Augusto: hermoso como un atleta y piadoso con la religión, pero abrumado por la servidumbre del Imperio.

CORTEJO DE SENADORES (ARA PACIS)

Estamos ante una obra escultórica, en concreto El Cortejo de Senadores del Ara Pacis, en Roma. Fue elaborado entre los años 13-9 a.C. El material empleado es mármol de Carrara.Esta escultura adosada tiene en alto relieve a Augusto, seguido de su familia,su esposa Livia es la primera figura a la izquierda que aparece elegantemente coronada por laurel. Escolta a la emperatriz del mayor de sus hijos, Tiberio, a quien siguen, en primer plano Antonia Minor, la hermosa hija de Octavia y Marco Antonio, y su marido Druso, con las ropas cortas de militar. Entre ellos se encuentra un niño con bulla al cuello, su hijo Germánico de dos años entonces. también aparecen amigos y colaboradores. Después, avanza rítmica y pausadamente todo el aparato civil y religioso del Estado: magistrados, senadores, flámines, pontífices y augures, alineados en doble fila y en bajo relieve. Además, van vestidos como celebra Virgilio a los romanos en la Eneida: "los señores del mundo, el pueblo de la toga". Todos los relieves fueron labrados por artistas griegos, que acuden a la tradición helenística para expresar los motivos ornamentales y los asuntos alegóricos; en cambio, se adaptan al orden severo y a la jerarquía romana en el cortejo procesional, que en nada se parece ya al indisciplinado tropel de atenienses que gesticulan en el Partenón durante la fiesta de las Panateneas. 

Estatua Barberini

Nos encontramos ante una obra escultórica llamada la Estatua Barberini hecha sobre el año 40 a.C, en la que actualmente se conserva en el Palacio de los Conservadores (Roma). Esta escultura es exenta, su representación es de cuerpo entero (El patricio romano) por una parte y este tiene en cada mano un busto de un familiar suyo que ha fallecido. 

La posición de la obra es de pie. El material del que esta hecha esta escultura es el mármol y no es una copia. La técnica principal que utilizan es la talla. Esta escultura no ha estado policromada en ningún momento, tiene una superficie suave y curva, con un acabado y una textura suave. Esta escultura ocupa un espacio cerrado y no contiene espacio interior, por lo tanto da sensación de pesadez al ser de mármol completamente y medir 1,65 metros de alto (No era muy grande, ya que se crearon mucho más grandes). 

Esta estatua como he dicho anteriormente esta exenta por lo tanto de puede ver desde varios puntos de vista. La escultura en su época recibiría luz natural porque artificial no había hoy en día donde esta colocada recibe luz artificial. Produce sensación de serenidad debido a sus formas curvas y suaves. El autor utiliza en esta obra la técnica de los paños mojados.

El esquema compositivo de esta obra es piramidal por lo tanto trasmiten equilibrio y serenidad. Representa el reposo ya que tiene a sus dos antepasados en las manos, no presenta rasgos en los músculos y los gestos de movimiento y el momento escogido de la acción parece estar quieto.

El tratamiento de las figuras es realista, las cara del patricio al igual que las de los antepasados tienen expresión seria, calvicie, pómulos ensanchados y mirada al frente (Los ojos estaban tallados). El el cuerpo del patricio existe rigidez. Esta escultura tiene una perspectiva desde todas partes que crea profundidad y realismo. 

El tema de esta escultura creo que es el recuerdo a los antepasados por parte de una persona, es una escena llamativa y peculiar que hacían las personas que tenían alto poder adquisitivo. El significado de hacer esta escultura es que una persona anónima esta interesada es que en ese viaje le acompañen algunos antepasados.

Fuentes: http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/10/el-togado-barberini.html

http://www.miguelgual.com/lasimagenes/comentarios/24roma/grupo%20barberini.htm

Columna de Marco Aurelio.

Autor: Anónimo
Fecha: 180-196
Lugar: Roma


La columna de Marco Aurelio es una clara imitación de la Trajana. Fue erigida tras la muerte de Marco Aurelio en el 180dC, con el fín de conmemorar sus victorias sobre las tribus bárbaras del Danubio.

Está compuesta por 28 tambores de mármol. Fue restaurada en 1588 por Domenico Fontana, por orden del Papa Sixto V, y la estatua del emperador, hasta ese momento en la cúspide de la columna, fue substituida por una estatua de San Pablo. La columna tiene 30 metros de alto y un diámetro de 3,7 .
De estilo dórico, en el interior de la columna se encuentra una escalera de 203 peldaños que permite llegar a la cima. Localizada donde originariamente se encontraba la Piazza Colonna, justo enfrente del Palazzo Chigi, para poder visitarla se debe obtener un permiso especial.


El relieve que cubre en espiral ascendente la columna muestra diferentes escenas de la guerra que el emperador Marco Aurelio mantuvo contra los Germanos y Sármatas. iniciándose con el paso del limes en el Danubio mediante un puente de barcas. La narración en imágenes continúa hasta un punto central en que una Victoria alada marca una nueva campaña en dicha guerra.

La comparación estilística entre los relieves de esta columna y la Trajana, a la que toma por modelo, muestra una nueva sensibilidad, caracterizada por una menor densidad de figuras, más destacadas del fondo – lo que supone una mejor visibilidad-, una mayor simplificación y esquematización de éstas, así como una tendencia expresionista y dramática, jugando con volúmenes y sombras al trabajarse las formas con más profundidad. La presencia del emperador se enfatiza mediante su retrato frontal en lugar de la perspectiva de  perfil que caracteriza la Columna Trajana.(cf. imágenes).

El tono melancólico que domina el conjunto casa perfectamente con los Pensamientos o Meditaciones de Marco Aurelio, una obra escrita en griego en la que el emperador reflexiona sobre la vida, aconseja y adoctrina en una perspectiva existencial marcada por cierto pesimismo trágico y resignado.


Fuentes:
http://www.historiaclasica.com/2007/02/la-columna-de-marco-aurelio.html
http://turismo.org/columna-de-marco-aurelio/
http://antiquitates.wordpress.com/2008/12/07/columna-de-marco-aurelio-c-180-196-dc/

           RETRATO DE ADRIANO 

        

                                        Fecha:135-140 d.C.

                                        Material:Mármol pentélico, esculpido y trépano.

                                        Localización : Itálica, Santiponce, Sevilla.

                                        Medidas :Altura, 82 cm.

                                        Autor :desconocido

Observamos un busto típico romano creado en mármol usando la técnica del trepano, que consiste en hacer incisiones en la materia para crear el efecto de claro-oscuro. Los romanos tenían como tema predilecto el hombre como ciudadano y su categoría social. En este caso estamos ante un busto del tipo APOTEOSIS, que son representaciones exclusivas de los emperadores, e aquí el de Adriano. En el vemos como Adriano aparece con barba y el pelo rizado, este estilo se puso de moda en toda roma a raíz de su primera aparición con este aspecto. Dicho rizos esta bien marcados dando sensación de realismo, el realismo característico de la época y el movimiento, en el que la adivinación ya no estaba de moda, aun así el emperador siempre aparece en forma de héroe (en ocasiones desnudo) y con corona de laurel. Sobre su coraza se observa un relieve de medusa en el pecho, se representa también parte de una toga, esto simboliza el poder del emperador. Estos bustos tenían un fin ornamental y en ocasiones se colocaban sobre cuerpos que se hacían en serie para ser colocadas en las plazas.

http://en.fundacionmedinaceli.org/actividades/ficharestauracion_elemento.aspx?id=19

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=%208725

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/61529/los/museos/sevilla/organizaran/f/actividades/especiales/para/ninos/y/familias.html

Cómodo heroizado como Hércules

EL RETRATO ROMANO
   Es en el retrato donde la escultura romana se diferencia claramente de la griega y adquiere rasgos propios. Para los romanos la escultura, y dentro de ella el retrato, representa la expresión máxima del “realismo”. La misión del escultor romano no es crear “formas” que representen la “belleza ideal”, como en el clasicismo griego, sino reproducir la naturaleza, la realidad. Frente a la abstracción de tipos idealmente bellos y perfectos, los escultores romanos esculpen tipos concretos y exactos, a base de reproducir y aceptar los defectos que la naturaleza y las huellas de la vida imprimen en las facciones del modelo. Cuando hace retratos o relieves históricos no pretende lucir su maestría técnica sino honrar a las autoridades. Esto explica el anonimato de los artistas romanos y la imposibilidad de estudiar su escultura desde la perspectiva individual de sus autores.

CARACTERÍSTICAS
· Los romanos cultivaron el retrato en todas sus posibilidades: busto, de medio cuerpo, de cuerpo entero, cabeza, etc. y en cualquier disposición: de pie, sedente, ecuestre. Este último caso se reserva para los emperadores.
· Los retratados son siempre los personajes más importantes de la sociedad romana, ya sean políticos o militares y, sobre todo, a los emperadores, que serán retratados de diferentes formas.
· Los materiales empleados, la disposición, los pliegues de las ropas, etc. reflejan la influencia griega, pero los singulariza el extraordinario realismo fisionómico del retratado (dureza de trazos y de expresión) y en su plena caracterización psicológica.
· Hasta el S.  II se policromaban. Al imponerse la monocromía y quedar el globo ocular en blanco, se inicia la costumbre de rehundir la pupila.

EVOLUCIÓNÉPOCA REPUBLICANA (hasta el s. I a de C.)

    En esta primera etapa el retrato se hacía solo hasta el cuello, dando el máximo realce a la cabeza. Con posterioridad se fue ampliando hasta alcanzar parte del busto. Estaban realizados en bronce o en piedra y se policromaba.
La mayoría de los artistas son griegos que trabajan siguiendo el gusto romano. Los personajes que se retratan son tanto privados como públicos, mostrando una personalidad grave y serena. Son rostros enérgicos, fuertes y decididos, aunque cabe señalar que los retratos públicos presentan cierta idealización. Se trata de un reconocimiento tácito de los méritos del retratado, de ahí la individualización realista del personaje, la fidelidad al mismo.

ÉPOCA IMPERIAL (ALTO IMPERIO, H. 2ª mitad S. III)
    A partir de la conversión de Roma en imperio, la estatuaria se transforma, y con ella el retrato. El idealismo clásico griego tendrá ahora mayor influencia. El retrato oficial se idealiza, buscando mostrar la grandeza del personaje, sobre todo si éste tiene naturaleza divina, como el emperador, aunque sin perder sus rasgos individuales ni la expresión del carácter de personaje retratado. El prototipo se fija durante el reinado de Octavio augusto, el primer emperador.
Se busca proyectar la grandeza del emperador divinizado, a la manera de los dioses griegos. Los mechones del cabello caen de forma irregular sobre la frente, el rostro siempre rasurado. A partir de los flavios (s. II) aflora la corriente realista; la cabellera se hace más voluminosa y reaparece la barba agudizándose los efectos de claroscuro.

 ÉPOCA BAJO IMPERIAL (mediados s. III h. s V)
    En esta época el retrato, como toda la escultura romana, comienza a transformarse en un sentido anticlásico. El fino modelado desaparece, la expresión del rostro se hace más intensa, pero se acentúa la simplicidad y el hieratismo. Desaparece el sentido de la proporción y el gusto por el detalle. Deshumanización, monumentalidad y esquematización son los rasgos de esta época.
La obra presentará un aspecto arcaico y esquemático que entroncará con la estatuaria bizantina. El ejemplo más importante es la monumental cabeza del emperador Constantino el Grande (principios del s. IV) de 2.6 metros, parte de una no menos monumental escultura sedente del emperador que presidía la sala principal de la basílica de Majencio.  (mediados s. III h. s V)
    En esta época el retrato, como toda la escultura romana, comienza a transformarse en un sentido anticlásico. El fino modelado desaparece, la expresión del rostro se hace más intensa, pero se acentúa la simplicidad y el hieratismo. Desaparece el sentido de la proporción y el gusto por el detalle. Deshumanización, monumentalidad y esquematización son los rasgos de esta época.
La obra presentará un aspecto arcaico y esquemático que entroncará con la estatuaria bizantina. El ejemplo más importante es la monumental cabeza del emperador Constantino el Grande (principios del s. IV) de 2.6 metros, parte de una no menos monumental escultura sedente del emperador que presidía la sala principal de la basílica de Majencio. 

http://www.arteespana.com/esculturaromana.htm

http://arte.laguia2000.com/escultura/el-retrato-romano-origenes

Augusto pontifex maximus

Octavio Augusto (63 a.C.-14 d.C), fue un genio político de primera magnitud, que logró salir triunfante de las guerras civiles del segundo triunvirato, con lo cual consolidó su prestigio. Tras acumular diversos cargos, en el año 13 a.C. recibió de manos del Senado el imperium (poder militar) sobre la ciudad de Roma. Tres años más tarde era proclamado pater patriae.
Podemos apreciar en sus retratos oficiales esta acumulación de poder y cargos, (e este caso, Pontifex Maximus o sacerdote supremo), así como el realismo del retrato romano, que en este caso refleja con firmeza la fuerte personalidad del representado, auqnue haya algo de idealización de los rasgos físicos, por su semblante serio y clásico, así como influencia griega en el tratamiento de las telas (Fidias, técnica de los paños mojados).
Con estas esculturas de Augusto vemos, al mismo tiempo, la imagen de la persona y la del poder que simboliza para gloria de Roma y de su emperador.

http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/11/escuulturas-de-augusto.html

http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/roma/escultura/augusto_via_labicana.htm

estatua de Constantino (colosal)

El Coloso de Constantino fue una estatua sedente de tipo acrolítico, que representaba al emperador romano Constantino I el Grande (280-337 d. C ) y que ocupó en el pasado la cabecera oeste de la Basílica de Majencio en el Foro Romano, en Roma. Algunas partes del coloso se conservan actualmente en el patio del Palazzo dei Conservatori de los Museos Capitolinos, en la Colina Capitolina de Roma, sobre el extremo occidental del Foro.

La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua fueron tallados en mármol, mientras que el resto del colosal cuerpo estaba compuesto de un núcleo realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubierta de bronce dorado ("acrolítico" significa "de extremidades pétreas"). A juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada medía unos 12 metros (40 pies) de alto. La cabeza mide aproximadamente 2 metros y medio de altura y cada pie tiene más de 2 m de largo.

La gran cabeza está tallada en un estilo típico de las estatuas de finales del imperio romano ("estilo hierático"), mientras que las otras partes del cuerpo son naturalistas, desde los callosos pies a las venas del antebrazo. Con el tratamiento escultórico de la cabeza se trata de transmitir la idea del emperador como un dios, donde se puede destacar sobre todo esta intención en los ojos, con la mirada hacia la eternidad de un rostro rígido e impersonal, frontal. El tratamiento de la cabeza muestra una síntesis del retrato individualista: la nariz aguileña, la mandíbula profunda y barbilla prominente característica de todas las imágenes de Constantino. Se puede apreciar, pues, la tendencia del retrato romano tardío a centrarse en el simbolismo y la abstracción, en vez de cuidar los detalles. No se conoce la fecha exacta de su ejecución, se ha sugerido que una fecha entre 312 y 315.

augusto prima porta

AUGUSTO DE PRIMA PORTA

ICONOGRAFÍA DE UNA CORAZA IMPERIAL

 

La estatua que vamos a comentar es de sobra conocida. Recibe el nombre de Augusto de Prima Porta por el lugar donde fue hallada a mediados del siglo XIX. De unos dos metros de alto, está realizada en mármol y se cree que es una copia o un duplicado de un original perdido que debió fundirse en bronce cuando ya el emperador había fallecido, siendo, en todo caso, algo posterior al año 20 d.C. Nos muestra a Octavio como thorachatus, es decir como un jefe militar que porta una coraza. Las escasas muestras de pintura que aún conserva la estatua han permitido suponer que, originariamente, se encontraba completamente policromada.

El escultor de esta obra singular, claramente influenciado por Policleto (fijaos bien en el significativo contrapposto), nos muestra en ella a Augusto en el momento de dirigir a una arenga a las tropas. Es evidente el atuendo militar, aunque observamos también la presencia del manto consular, recogido en amplios pliegues en torno a la cintura del personaje, rematándose sobre su brazo izquierdo, del que cuelga elegantemente. Completan la escultura, contribuyendo a darle estabilidad, sendas imágenes de un delfín y un pequeño Cupido, alusiones a la inmortalidad que se presupone alcanzará el pacificador del Imperio.

 

No puede negarse que el autor de la estatua original fuese romano, porque evidencia en la obra su interés por mostrar un verdadero retrato del personaje, conforme era la preocupación principal de los escultores latinos. Y, efectivamente, los rasgos de Augusto (que conocemos perfectamente por otras numerosas esculturas) como su típico flequillo o la disposición general de su rostro, están aquí claramente definidos. Sin embargo, el escultor trabajaba dentro de los cánones helenísticos y debía conocer las tendencias artísticas que provenían de Oriente. Esta es la razón de que, frente al verismo del retrato romano, veamos también en el Augusto de Prima Porta ciertos elementos de idealización, tales como el hecho de presentar al emperador descalzo (al modo de los héroes griegos) o la presencia de Cupido. Claro es, todo ello venía a la perfección para dejar entrever la singularidad que el gobierno de Augusto suponía. En síntesis, vemos aquí a un emperador romano, a un jefe militar, pero también a un personaje inmortal. Quizás la distinta posición de ambas manos, una apuntando hacia lo alto, la otra dirigida hacia el suelo, señale en la misma dirección.

Por otra parte, detengámonos un momento en los relieves de la coraza imperial. Todos ellos aluden precisamente a las glorias que el gobierno de Augusto ha deparado a Roma: el triunfo de sus legiones y la Pax romana. Así, en el centro figura el Dios Marte, que se resarce ahora de las derrotas sufridas por ejércitos romanos en época anterior, recibiendo las insignias que un embajador parto le devuelve. A los lados, se muestran dos mujeres sentadas, símbolos de las provincias pacificadas de Hispania y Galia. Completan la decoración de la coraza representaciones del carro del Sol guiado por la Aurora, arriba, y de los dioses romanos Apolo y Diana, abajo, que flanquean a una imagen de la Tierra con el cuerno de la abundancia.

En definitiva, tenemos en este Augusto de Prima Porta una excelente muestra del tipo de obras que producían los escultores romanos dedicados a exaltar las glorias de su emperador, de un Octavio que logró acabar con las guerras civiles que habían sacudido a la República en el último siglo de su existencia, inaugurando un periodo de paz y posperidad. No ha de extrañar que la misma propaganda imperial quisiera mostrar a tal personaje como un ser humano y divino al mismo tiempo. Para ellos, la Tierra iniciaba una verdadera edad de oro.

Ara Pacis de Augusto

El Senado acordó consagrar en el Campo de Marte el Ara de la Paz Augusta en honor de los triunfos cosechados por Augusto en Hispania y la Galia. Era el año 13 a.C. El ara se alza sobre un alto pedestal escalonado, dentro de un recinto murado de 11 por 10 metros, casi cuadrado, y con dos puertas de acceso, una al este y otra al oeste. Al interior está decorado con relieves de guirnaldas de frutos y flores, símbolo de la prosperidad. En los relieves exteriores encabezaba Augusto una larga procesión que como la de las Panateneas en el Partenón, se dirigía en dos columnas a la puerta del templo. En los relieves se podía ver al Princeps, a su familia, a sus amigos y colaboradores -Mecenas entre ellos- dirigiéndose al sacrificio en solemne cortejo. Un senado agradecido y un pueblo regenerado asistían al acto, realizadas las escenas con un sobresaliente naturalismo.

"Cuando regresé a Roma de la Galia y España, durante el consulado de Tiberio Nerón y Quintilio Publio, llevar a las empresas concluir con éxito en esas provincias, el Senado decretó que no debería ser consagrado un altar a la paz augustea en el Campo de Marte y ordenó en ella los magistrados, sacerdotes y las vírgenes vestales celebrar cada año un sacrificio ".

Es con estas palabras que Augusto en Res Gestae, su testamento espiritual, que nos ha legado la voluntad del Senado para construir un altar a la paz, a raíz de las compañías que completaron al norte de los Alpes, entre el 16 y el 13 aC, incluyendo el sometimiento de Redes y Vindelici, el control último de los pasos alpinos, una visita a España, finalmente, en paz, el establecimiento de nuevos asentamientos y la imposición de nuevos impuestos.

El dedicatio Ara Pacis, su inauguración tuvo lugar el 30 de enero 9 AC
 Al parecer, según el testimonio del historiador Dión Casio (LIV, 25.3), que en un principio el Senado había propuesto para construir el 'altar interior de su propia casa, la Curia, pero la idea no fue seguida y el Campo de Marte se prefirió reciente urbanización del norte. El altar dedicado a la paz iba a ser así, no es sorprendente que en medio de la vasta meseta en la que tradicionalmente se llevó a cabo las operaciones del ejército, caballería y, más recientemente, los ejercicios gimnásticos de la juventud romana.

La construcción del altar, sobre la decisión del propio Augusto, tuvo lugar en Campo de Marte del Norte, en esa zona, al lado de los límites sagrados de la ciudad (pomerium), donde quince años antes Octaviano había querido construir su mausoleo, la tumba de la dinastía, y ahora , se llevó el título de Augusto, se preparaba para construir, mientras que el Ara Pacis, el reloj de sol grande que tomaría el nombre o Horologium Solarium Augusti. http://www.arapacis.it/il_museo/l_ara_pacis_nel_campo_marzio