domingo, 9 de febrero de 2014

Mezquita : Planta y transformaciones.



La Mezquita de Córdoba ha sufrido grandes transformaciones a los largo de los siglos, las cuales vamos a hablar a continuación al igual que hablaremos también de su planta actual.

Tras la llegada de los musulmanes en el 711 a.c. Abd al-Rahman I decidió construir la mezquita encima de la Basílica de San Vicente. Fue iniciada su construcción en el 786 constaba de 11 naves con 12 tramos cada una de estas mismas, la central un poco más ancha que las demás. Luego Mohamed I construyo la puerta de San Esteban y Hisam construyó el primer alminar de la mezquita.



En el 833 Abd al-Rahman II inicia la primera ampliación de la mezquita porque le hacia falta más aforo y lo hizo tirando el muro de la qibla y ampliando las 11 naves iniciales con ocho tramos más cada una. En el interior hace una superposición de arcos de herradurasobre columnas con capital de pencas que soportan arcos de medio punto sobre pilares. Con esta técnica se eleva el techo y con la elevación del techo entra mucha más iluminación. También cerró el patio. Abd al-Rahman III amplió el patio, derribo el minareteantiguo y construyó uno nuevo en su lugar.

AlhakénII tira el muro de la qibla de Abd al-Rahman II y contruye uno con doble muro, construye otras 11 naves con doce tramos y también construye los cuatro lucenarios con cúpulas. Aparecen nuevos arcospolilobulados y entrecruzados. Los materiales empiezan a ser labrados con capiteles de penca, en el mihrab se abre una habitación con una cúpula en forma de concha. El mosaico aparece en las cúpulas y laportada del mihrad.


















Almanzor hizo la ampliación más extensa de todas. No pudo seguir ampliando hacia el rió Guadalquivir y tubo que seguir ampliando hacia el otro lado. Amplió hacia al este 8 naves que descentra el mihrab. El la única del mundo que lo tiene. En los arcos las dovelas son solo cromáticas y no de materiales ya que todas son de piedra caliza. Esta reforma es la actual, por lo tanto la planta consta de 19 naves, con el mihrab descentralizado, con varias cúpulas y una planta basilical. Por último levantaran una construcción gótica en la sala de oración para convertirla en catedral.


En 1236 con la conquista de Fernando III se convertirá en catedral levantando una construcción gótica en el centro del la sala de oración.






Caminos de peregrinación hacia Santiago De Compostela




Los caminos de peregrinación hacia Santiago De Compostela están por toda Europa. Para entender estas peregrinaciones tenemos que ir mucho tiempo atrás con las acciones evangelizadoras del apóstol Santiago. Se tratan de rutas cada una distinta y única, con diferentes paisajes y ambientes.

Las peregrinaciones se debían a que se cree que allí estaba enterrado el apóstol Santiago. Pero, a partir del año 813 se cree encontrar los restos del apóstol Santiago pero nadie ha comprobado que sean los verdaderos. Por tanto Compostela de convirtió en un centro de peregrinaje y los reyes hacen todo lo posible para constituir una serie de monasterios en el norte. Los primero peregrinos fueron musicos de Europa. Por la ruta jacobea se fue enseñando las antiguas ceremonias y costumbres para aquellos que venían de lejos entendieran el culto. Se construyen puentes y hospitales en estos caminos para facilitar las cosas a los peregrinos. La iglesia hace de la peregrinación la forma de devoción más difundida. Más tarde se convirtió la catedral de Santiago en una sede de arzobispado.


En 1993 fue incluido la catedral de Santiago de Compostela como patrimonio mundial de la humanidad por la Hunesco y por tanto algunos de sus caminos con ella.






sábado, 8 de febrero de 2014

IGLESIA DE SAN MARTÍN DE FROMISTA

Nos encontramos ante una obra aequitectónica de arte Románico, llamada iglesia de San Martín de Fromista, construida en el año 1066, fundada por doña Mayor, condesa de Castilla y viuda de Sancho III el Mayor rey de Navarra. Está situada en pleno Camino Jacobeao de Santiago de Compostela.

Junto con Santiago de Compostela, San Isidoro de León y Jaca representa la cumbre del arte románico español del S XI.


Tras cambiar de mano en varias ocasiones durante la Edad Media, y tras su definitiva separación del monasterio, la iglesia sufrió diversos añadidos durante el siglo XV: una torre que serviría de campanari sobre el cimborrio original, y varias dependencias que hicieron de sacristía. Tras estas últimas noticias medievales, el templo sufre un progresivo deterioro, que lleva a que a finales del siglo XIX sea declarado inadecuado para el culto. Tras su cierre, el deterioro se acelera, con varios desprendimientos en la bóveda y las paredes.

Varios informes emitidos durante esta época reflejan el preocupante estado de la edificación que amenazaba ruina. La labor de restauración del templo se inicia por Manuel Aníbal Álvarez y Amoroso entre (1894-1904), eliminando estructuras añadidas, reconstruyendo partes desaparecidas e inventándose alguna zona, como la portada apuntada del muro sur del transepto, allí donde hubo sacristía adosada, casi todo el hastial de poniente, y 86 de los 320 canecillos; entre otras cosas.
Se reabre definitivamente al público en 1904, en la actualidad puede contemplarse, en el interior de la propia iglesia, una maqueta que representa la situación de la iglesia en el momento de acometer su restauración.

La apariencia exterior de la Iglesia de San Martín de Frómista es característica del periodo románico en que fue construida. Sobre sus naves, de escasa altura, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, la central más ancha y alta que las laterales, terminan en tres ábsides circulares.
Desde el exterior se advierten sus muros sólidos, con escasos ventanales con arcos de medio punto en los ábsides y en los laterales del templo. En las fachadas, a modo de cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Además, bajo los aleros de las puertas y tejados hay más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal hay un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad.
La iglesia tiene cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos permanecen útiles: la de la fachada principal, la más ricamente adornada de todas, y la de la portada sur (actual puerta de entrada al público). La puerta de la fachada norte está tapiada.

En su interior la iglesia de San Martín presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño separadas por pilares compuestos. La nave principal o central es más ancha que las dos laterales, y las tres terminan en ábsides semicirculares. En el caso de esta iglesia, la planta basilical está combinada con la forma de cruz latina, con el cimborrio octogonal situado sobre el crucero.
Los ábsides albergan diversas esculturas medievales, entre las que destaca un Cristo del siglo XIII, en el de la nave central.

Cada uno de sus muros laterales posee una portada inscrita en cuerpo ligeramente resaltado, a la altura del segundo tramo en el lado sur y en el tercero en el norte. La portada oeste, neorrománica de la restauración, se pone en duda que existiera.

Tres ventanales de medio punto, uno por tramo -salvado en cada caso el de la puerta- iluminan el templo a través de sus muros laterales.
La estructura es igual en todos ellos: Doble arquivolta, de bisel la exterior y de baquetón la interna, que apea en capiteles de diversos motivos y columnillas.




El interior de la iglesia, aunque en general sobrio, tiene algunos elementos decorativos de interés. Destacan los capiteles de las columnas, con imágenes vegetales, animales o narrativas. Entre ellos merece la pena observar con detenimiento los dedicados a la historia de Adán y Eva, o a la fábula de "La zorra y las uvas".

 http://www.arquivoltas.com/8-palencia/02-fromista00.htm

 http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Mart%C3%ADn_de_Tours_%28Fr%C3%B3mista%29


PATIO DE LOS LEONES

Nos encontramos ante una obra arquitectónica de arte islámico, llamado Patio de los Leones, en la Alhambra de Granada, construido en 1363, siendo Muhammad V quien ordenó construirla.
Es considerado el conjunto más elegante de la arquitectura musulmana, además, la perfección proporcional y visual que añade al patio la arquería corrida en todo su perímetro, lo ha convertido en uno de los ejemplos arquitectónicos más universales y admirados.

Es un patio rectangular formado por la unión de dos cuadrados perfectos. Tiene una fuente en el centro y otras seis alrededor de ella. Posee 124 columnas y 11 tipos de arcos. Las columnas son de mármol de Macael (Almería). Las cuales se agrupan, a más de las exentas, en conjunto de dos, tres, y hasta cuatro en las esquinas, sustentando, o bien sólo apuntalando, las arcadas de filigrana, siendo simétricos los lados mayores y asimétricos los menores, de los que avanzan sendo pabellones hacia el patio, en cuya intersección de ejes transversales y longitudinal se ubica la fuente con los doce leones que le da nombre.Alrededor, las alcobas, salas privadas del sultán y esposas con piso alto abierto, falta de ventanas que miren al exterior, pero con jardín interior como corresponde a la idea musulmana del paraíso. De cada sala fluyen 4 arroyos que van al centro: los 4 ríos del paraíso. Las columnas se unen con paños calados que dejan pasar la luz. Fustes cilíndricos muy delgados, anillos en la parte superior, capiteles cúbicos sobre los que corren inscripciones. Las planchas grises de plomo convierten los empujes horizontales en verticales. Los dos templetes que avanzan a los dos lados opuestos del patio son como un recuerdo de la tienda de campaña de los beduinos. Son de planta cuadrada, decorados con cúpulas de madera que se apoyan en pechinas de mocárabes. El alero es obra del siglo XIX. Toda la galería está techada con artesonado de lacería.






 La fuente central tiene 12 leones que manan agua por su boca, tanto los leones como la taza, datan del siglo XIV y de la misma procedencia y material (mármol de Macael, Almería) siendo fabricada la fuente en su conjunto, tanto leones como taza, al mismo tiempo. A su vez, se ha podido descubrir tres tipologías de leones en base a sus elmentos formales diferenciadores. Cada una la conforma un grupo de cuatro leones con similitud dos a dos en sus rasgos: nariz, pelaje de la melena, fauces y posición y relieve de la cola.

En el borde de la taza hay inscrito un poema en árabe. Se cuenta o se cree que esta fuente pertenecía al palacio que poseía un judío -Ibn Nagrela- en algún lugar de la Alcazaba. La taza tiene una inscripción compuesta por Ibn Zamrak y que dice:
"Bendito sea aquel que otorgó al imán Muhammad bellas ideas para engalanar sus mansiones" 
Esta fuente tenía un complicado sistema de funcionamiento que permitía mantener el agua en la fuente como una lámina, el cilindro central de la taza la abastecía y evacuaba a la vez, de forma que el agua nunca la desbordaba.

 La fuente es un símbolo judío que representa a los doce toros que sostenían la fuente que Salomón construyó en su palacio. También los leones pueden representar a las doce tribus de Israel sosteniendo el Mar de Judea.

 http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/andared01/alhambra/leones/patioleones.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Alhambra#Patio_de_los_Leones 

En este video se pueden apreciar los detalles de este precioso patio:


TORRE DE COMARES


Nos encontramos ante una obra arquitectonica de arte islámico presente en la Alhambra de Granada, es la Torre de Comares(1333-1354), la mayor de las torres existentes en la Alhambra, con una altura de 45 metros, su autor fue un libanés llamado Amin Maluff. El nombre de Comares deriva de la palabra árabe qamariyya y alude a las vidrieras de colores que tuvo la estancia. En el interior de la torre están el Salón del trono de Yusuf I ya que una unscripción mural indica que la alcoba abierta en el centro del lado norte sirvió de trono a Yusuf " Me revistió mi señor, el favorecido de Alá, Yusuf, con un traje de gloria y favor. Y me eligió para ser el solio del reino". En el interior de esta sala las vidrieras que cubrían las grandes ventanas, ya reemplazadas por celosías de madera, entrecortaban la sombra del interior de rayos iridiscentes. Aunque la gran maravilla de esta sala tan singular es, sin duda, la cúpula, con su representación del universo según el Islam.


En el amplio recinto se recibía a las delegaciones extranjeras. La armadura de madera que la cubre representa los siete cielos del Paraíso islámico, presididos por el trono de Alá, en el octavo cielo.
 Mientras avanzamos hacia la sala principal de la torre, vemos pequeñas hornacinas, donde se disponían jarras de agua fresca para humedecer los labios de los que visitaban al Monarca. Se llaman en árabe taca, armario.
 En el interior de la torre se encontraba también el Cuarto de Embajadores.
 En la alcoba, a la derecha, vemos el interior de una pequeña mezquita, donde el Sultán se recogía para orar.
Entre los muros de la Sala de la Barca que recibe ese nombre porque se ha pensado que la forma de su techo se parecía a una nave, y los de la sala inmediata hay un estrecho pasadizo con dos puertas. La de la izquierda da paso a las habitaciones superiores del torreón, (el dormitorio de invierno del sultán y la salida a la terraza de la torre). La de la derecha nos permitirá llegar a una habitación con un nicho al fondo, con arco de herradura apuntado, decorado de ataurique. Dicha estancia fue un pequeño oratorio, de utilizaba exclusivamente el emir.
La fachada del palacio de Comares está enmarcada por uno de los muros más bellos de la Alhambra, pero parece modesto y pequeño comparado con la escena grandiosa que nos espera a la salida de su retorcido pasillo. Nos encontramos varias ventanas en sus cuatro fachadas, con gárgolas como las de la Torre de la justicia y almenas a las que les añadieron remates piramidales en el siglo XVI.

 La gran alberca tiene su nombre de los mirtos que creen alrededor, en hispano-árabe arrayanes.
 Se dice que en esta torre se celebró el Consejo en el que se acordó entregar Granada a los Reyes católicos.

http://www.alhambradegranada.org/es/info/lugaresyrincones/torredecomares.asp

http://webquest.xtec.cat/httpdocs/wqalhambra/P%E1ginas_Web/arrayanes-comares.htm

 

miércoles, 5 de febrero de 2014




Nos encontramos ante una obra arquitectónica procedente del arte islámico. Podemos observar como destacan en la parte frontal los abanicos de arcos polilobulados entrecruzados o también llamados mixtilíneos que nos permiten ver con una iluminación buena y una decoración extraordinariamente increíble. Estos arcos mixtilíneos están sustentados por unas columnas de fustes lisos con capiteles encintados o almohades y también se prolongan unas columnas más pequeñas adosadas a los arcos con fustes lisos y capitel califal cordobés ( técnica del trepanado). Los arcos tienen una decoración ataurique en las dovelas y en las molduras de los propios arcos. Estas columnas destacaban por colores como el rosa y el azul. Las columnas están hechas de materiales como el mármol jaspeado y el alabastro, que semejan un bosque de palmeras.
Detrás de los arcos podemos observar como el mirhab tiene una decoración bastante lujosa y de gran valor aunque esté un poco deteriorada por el paso de los años pero se conserva bastante bien. Vemos como tiene un doble alfiz y albanegas. Su decoración anicónica combina todo el repertorio: ataurique, lacería y caligrafía, con profusión de arquillos polilobulados en la parte superior. En la maqsura es donde se repite la fórmula triplicada y acotada mediante abanicos de arcos polilobulados.

Fue encargada a hacer por Al-Hakam II a su chabelán Chafar, el 17 de octubre del año 961.
Lo más importe a destacar en el mirhab es que esta concebido en forma de habitación por primera vez en toda la historia del arte islámico, ya que hasta entonces se reducía a una sencilla hornacina que se correspondía con el nicho de las luces que el Corán mencionaba en sus escrituras como símbolo de la presencia divina en el corazón. Por último esta capilla se encuentra situada en la zona donde esta el mirhab y la maqsura dentro de la mezquita de Córdoba  .



martes, 10 de diciembre de 2013

TEATRO DE EMÉRITA AUGUSTA.

El Teatro de Mérida situado en Emérita Augusta, actual Mérida. Pertenece al arte Romano, en concreto al Imperial.Se construyó en la segunda mitad del siglo I a.C. en época del Imperio de Augusto, emperador romano, de ahí el nombre de la ciudad, cuando se fundó Emerita Augusta.

Roma se constituye en un estado centralizado desde la capital. Este estado va a llevar a cabo una política de conquistas, con un ejército perfectamente adiestrado con el que controlará un gran imperio que mantendrá durante varios siglos gracias a una excelente organización administrativa y de gobierno. Es una civilización politeísta. Roma es una civilización urbana, la ciudad es siempre un centro comercial y administrativo, que se embellece no sólo con finalidad estética sino política.

Las principales obras de arte Romanas se sitúan en los últimos años de la República (siglos II y I a.C) y sobre todo, en la época del Alto Imperio (siglos I y II d.C).

El arte romano se caracteriza por:

-El pragmatismo que les lleva a interesarse por lo real y lo útil. Ejemplo de esto será el desarrollo de una arquitectura que permitió satisfacer las necesidades de la población.
-Utilización del arte como medio de propaganda del Estado, por lo que es un arte monumental y grandioso.
-La capacidad de asimilación de los romanos les llevó a adoptar elementos de otros pueblos, que ellos desarrollaron con bastante libertad. Las aportaciones más importantes recibidas fueron:
-La etrusca, que influye en algunos rasgos culturales y artísticos: el uso del arco, la bóveda y la disposición originaria del templo.
-La griega, que aporta los órdenes clásicos, el sentido de lujo.

El autor en el arte romano es anónimo pero en este caso se cree que fue construido por el cónsul Marco Agripa.



Este teatro tiene por un lado la finalidad de hacer propaganda al Estado romano, y por otro, satisfacer las crecientes necesidades de una civilización urbana muy avanzada y que tiene unespíritu práctico (útil). El arte Romano influenciado, (en gran parte, por el arte Griego) se embellece no sólo con una finalidad estética sino política. Es un edificio civil para espectáculos. Este tipo de construcciones, como los tetaros, anfiteatros y circos no poseían cubierta, y eran de dominio público para la diversión del pueblo. Está construido con materiales de la zona: piedra y mármol. El teatro romano deriva del griego. La planta: tienen forma semicircular y constan de tres partes: "graderío"(semicircular y que podía acoger a 5000 espectadores), "orchesta" (semicircular, se encontraban las gradas de preferencia, reservadas a los altos cargos y huéspedes de honor) y "scena" (rectangular, estructura porticada de dos niveles, de orden corintio, con una gran exedra cóncava central que acoge la puerta principal y otras dos rectangulares laterales). La escena da paso a un gran conjunto posterior, estructurado a partir de una galería porticada que permite que el público se refugie en caso de lluvia. Este conjunto, practicamente desaparecido, acogía un gran jardín central para pasear, una biblioteca y otras dependencias. Se diferencian de los griegos por estar elevados desde el suelo (no en este caso, que se aprovecha el desnivel de la colina) pero igualmente se produce el efecto de "interior arquitectónico" que no se daba en los teatros griegos.Hay abundancia de elementos decorativos en el telón arquitectónico (o scena), que está preparada para representar cualquier tipo de espectáculo, está constituido por dos pisos, donde hay un basamento o pódium, desaparece el estilóbato y el estereóbato griegos. Posee el órden corintio (la basa es cóncavo-convexa, con fuste liso y capitel adornado imitando hojas de acanto, de temática vegetal). Un entablamento, un dintel y en el segundo piso, la misma estructura que en el piso comentado. Exhibe un aspecto fastuoso gracias a los refinados mármoles de colores (columnas de mármol azulado y las basas y capiteles blancos) y a las estatuas de los dioses y emperadores que decoran los intercolumnios que hay entre las puertas. Uno de los elementos decorativos escultóricos son las estatuas. Es unedificio proporcionado y armónico, con existencia de simetría y está hecho a escala colosal. De ella disfrutaba todo el pueblo, como he dicho anteriormente. Tiende al monumentalismo.