Nos encontramos ante una obra arquitectónica posiblemente del arte gótico. La catedral de Santa María de Burgoses un templo católico dedicado a la Virgen María situado en la cuidad española de Burgos. Su nombre oficial es Santa Iglesia Catedral Metropolitana de Santa María de Burgos, su construcción comenzó en 1221 siguiendo patrones góticos franceses. Tuvo importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI: las agujas de la fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del gótico avanzado que dotan al templo de su perfil inconfundible. Las últimas obras de importancia pertenecen ya al siglo XVIII, siglo en el que también se modificaron las portadas góticas de la fachada principal. El estilo de la catedral es el gótico, aunque posee, en su interior, varios elementos decorativos renacentistas y barrocos. La construcción y las remodelaciones se realizaron con piedra caliza extraída de las canteras de la cercana localidad burgalesa de Hontoriade la Cantera.
Esta obra arquitectónica está basada en las catedrales de París y Reims.En el cuerpo inferior se abre la Portada de Santa María, formada por tres arcos apuntados y abocinados que cobijan la Puerta Real, o del Perdón, el central, y las de la Asunción y la Inmaculada, los laterales. Esta portada era obra del siglo XIII y, con su iconografía dedicada a la Virgen, estaba considerada como la más importante manifestación escultórica de estilo gótico en Castilla, pero su grave deterioro obligó a reconstruir las puertas laterales, en 1663 por Juan de Pobes, y la central, en estilo neoclásico, con vano adintelado y frontón triangular, en 1790; en los tímpanos de las laterales se colocaron los relieves de la Concepción y la Coronación, salidos de la mano de Juan de Pobes, y , dos arquillos laterales dobles que cobijan sendas estatuillas. También encontramos un rosetón de aire cisterciense, en el tercer cuerpo se abre una galería, en las puertas de los laterales vemos dos torres casi gemelas y sobre estas torres hay chapiteles.
El interior de la catedral consta de un cimborrio, en esta obra podemos ver claramente que la planta es de cruz latina, en la cual hay tres naves siendo la central más ancha y las laterales están en la cabecera mediante una girola o deambulatorio. Estas naves son cortadas debido al transepto, vemos que la cabecera es pentagonal. Las cubiertas se solucionan con bóvedas de crucería, además, es muy característico el triforio. Por último, la catedral consta de tres rosetones que se encuentran uno en la fachada principal y los dos restantes se encuentran en el trasepto.
Fecha: 1435 Museo: Museo Nacional del Louvre Características: 66 x 62 cm. Estilo: Pintura Flamenca Material: Oleo sobre tabla
Es un cuadro religioso pintado al óleo sobre tabla, pero como aparece el comitente, también puede ser considerado un retrato. La pintura fue encargada por Nicolás Rolin, canciller de Felipe el Bueno, un importante funcionario de la corte de Borgoña.
Van Eyck no sólo plasmó su apariencia física, sino también su
temperamento. Se trataba de un político muy arrogante, lo que explica,
por ejemplo, que se atreva a mirar de frente a frente a la Virgen y que
tenga el mismo tamaño que ella.
Hasta entonces, los cuadros con donante se caracterizaban por ser el
comitente de menor tamaño que las figuras sagradas de la Virgen o Jesús
y, en segundo lugar, por la presencia de un santo, generalmente el del
nombre del donante, que hiciera de intermediario ante la Virgen. A ello
se une la ostentación de lujo que describe la posición social del
donante.
Se conoce esta obra por dos nombres: la Virgen de
Autun, porque estaba en la catedral de Autun, y la Virgen del Canciller
Rolin, porque éste es el personaje que aparece rezando ante María. Rolin
era natural de Autun y se piensa que encargó la obra para donarla a la
catedral de su ciudad.
El estilo
en el que está realizada la Virgen es propio de Van Eyck, con un ángel
coronándola y mostrando al Niño como si se identificara a la Virgen como
el trono de Dios.
En los capiteles de las columnas podemos reconocer diversas escenas
del Antiguo Testamento: Adán y Eva expulsados del Paraíso, Caín y Abel,
la Borrachera de Noé.
El paisaje urbano que se aprecia a través del ventanal, posiblemente
sea Lieja, aunque se ha sugerido también que podría ser Maastricht,
Utrecht o Autun. Van Eyck visitó todos estos lugares en misiones
secretas para el duque Felipe el Bueno y por ello, pudo realizar su
"ciudad ideal" a partir de sus recuerdos de todas ellas.
La Virgen Blanca, es una escultura de estilo gótico y de origen
francés. Fue realizada en el siglo XIV y desde entonces está situada en
el interior del coro de la catedral de Toledo. Se encuentra el «altar de prima», llamado así por ser donde se oficiaba la misa durante esa hora canónica, a la salida del sol. Sobre su altar la imagen conocida como «La Virgen Blanca», es una obra en alabastro blanco que presenta policromía dorada.
Puede identificarse con la blancura del material con el que se hizo.Es muy habitual identificarla con un milagro de la Virgen que se asocia con el color blanco: el que da origen a la advocación de Nuestra Señora de las Nieves, que se celebra el 5 de agosto (conmemorando una nevada insólita en Roma, que señaló el lugar donde se levantó la iglesia de Santa Maria Maggiore).
Teológicamente, el blanco indica la pureza de la Virgen, que puede asociarse al concepto de virginidad o al de la Inmaculada Concepción. Entre los colores de las vestiduras de la virgen en las representaciones pictóricas suele utilizarse el blanco para la túnica, y el azul o el rojo para el manto. El lirio blanco es la flor que se utiliza como símbolo iconográfico de la Virgen, especialmente en la representación de la escena de la Anunciación. También tiene relación con la blancura la asociación simbólica de la Virgen con la luna o las estrellas o con la paloma.
DESCRIPCIÓN
Destaca por mostrar una tierna y alegre imagen de maternidad. La madre de
rostro oval, sostiene el hijo en su brazo derecho y lo está mirando con
una sonrisa característica de las imágenes de este periodo del gótico; presenta un ligero contraposto
con el peso del cuerpo sobre una pierna. Mientras, el niño acaricia con
la mano izquierda la barbilla de su madre y con la derecha sostiene un
fruto redondo que suple al antiguo atributo del globo terráqueo de las imágenes románicas.
Está pintado con oro la corona, el pelo y las franjas de los vestidos;
los rostros se dejaron en color natural, que el tiempo ha dejado una
pátina en color más oscuro que el blanco del material con que estaba
hecha. Su conservación ha permanecido perfecta sin repintes ni rupturas,
seguramente debido a la protección que le ha supuesto la costumbre de
vestir las imágenes, pues así estuvo, con ropajes hasta entrado el siglo
XX. Parece que esta imagen fue donada a la catedral por Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de Orgaz, alcalde de Toledo y notario mayor del reino de Castilla. Nos encontramos ante una de la esculturas más hermosas del gótico
europeo que muestra los cambios en la sensibilidad religiosa y artística
producidos en la Europa bajomedieval (siglos XIII-XV) así como el
avance en el naturalismo que se mostrará imparable hasta culminar en el
estilo renacentista.
Nos encontramos ante una obra pictórica perteneciente al Arte Gótico. Es un cuadro que pertenece a una de las tres religiones monoteístas, la religión cristiana. El Políptico abierto nos ofrece una visión del misterio divino y un resumen del pecado del hombre y su redención por Cristo. Es óleo sobre tablas formando un políptico, es decir, tiene muchas tablas, las laterales montadas sobre bisagras, sirven de puertas a la central. La obra está instalada en el lugar elegido por los donantes, en la capilla Vijd de la iglesia de San Bavón de Gante, en la que la luz natural entra por dos altas ventanas situadas a la derecha del espectador; los veinte paneles de la obra tienen en cuenta esta fuente luminosa, todos los sombreados corresponden al lado izquierdo, cada pliegue de los mantos o cada brillo de una perla o de un metal recibe su reflejo por el lado derecho.
Abierto, el políptico ofrece un total de doce tablas. En la parte superior las centrales representan las tres figuras de la déesis o el calvario:
Dios Padre: Dios está en un magnífico trono y lleva las dos coronas, una bizantina en la cabeza con la tiara papal, y otra a los pies, como señor de lo terrestre además de señor de lo espiritual. Porta además un cetro en la mano, mientras que con la otra bendice a los espectadores. Su traje está lleno de pedrería, perlas y riquísimos bordados, pintados de una manera prodigiosa
La Virgen: es un auténtico modelo de hermosura, con la corona alternando pedrería con lirios y rosas que aluden a su pureza. Tras ella, el arco recoge versos del Magnificat que alaban su belleza sin fin. María lee un libro que parece una joya, encuadernado en seda verde con borlas doradas en las esquinas.
San Juan: La tríada divina que corona el Políptico de Gante es un tanto atípica. Lo más frecuente es la representación de las tres figuras del Juicio Final: Dios, María y Jesús. La presencia de San Juan Bautista alude en cambio a Jesús como figura central y no a Dios Padre, puesto que San Juan era la prefiguración de Cristo y su primo, el que instauró el Bautismo y el primero en morir como sacrificio por Jesús, el primer mártir.
A los lados (a la izquierda los ángeles cantores y la derecha los ángeles músicos), dos grupos de ángeles que cantan e interpretan música en honor de las figuras sagradas, tal y como se les describe en el Apocalipsis. Son la corte celestial.
A izquierda y derecha de los ángeles se encuentran Adán y Eva. Esta tabla se compone de dos escenas: la efigie completamente desnuda de Adán y Eva que están retratados tras la comisión del Pecado Original, como indica el que se estén cubriendo el sexo con unas hojas, y que Eva, en el otro lado, lleve la manzana del Pecado Original, entre ellos tenemos a Dios padre con María y San Juan a su lado, como únicos intermediarios para eliminar el pecado del mundo. Sobre ellos hay pintadas dos escenitas, la de Adán nos muestra la Ofrenda de Caín y Abel. Por un lado, esta ofrenda indica la necesidad de ofrendar a Dios por el pecado cometido por Adán, al tiempo que alude a la institución de la Eucaristía, en el caso de Eva, la escena representa el asesinato de Caín, que mata a su hermano Abel con una quijada de asno, la confirmación del pecado original cometido por sus padres y que Eva nos recuerda con una manzana podrida en la mano. Los dos siguen la misma estructura: desnudez absoluta recortada contra el fondo oscuro, inscritos en un estrecho nicho que se corona por una escena en grisalla. Sus rostros son incluso desagradables, vulgares, la fidelidad del pintor le lleva incluso a tomar nota del vello púbico en ambos desnudos. Adán y Eva están pintados con un realismo escalofriante.
La parte inferior de la tabla central está ocupada por la escena principal, este panel que es el de mayor tamaño de toda la obra y el de mayor importancia iconográfica. El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar. Su sangre brota del pecho y llena el cáliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Además, sobre él se encuentra la paloma del Espíritu Santo. Le rodean varios ángeles, algunos con los instrumentos de la Pasión (la cruz, la columna, los clavos...) mientras otros aromatizan el aire con incensarios. Ante este grupo central, abajo, tenemos una fuente de bronce con un vástago de oro rematado con la escultura de un ángel. Es la fuente de la vida, de la que mana el agua que da la vida eterna. Es la referencia al Bautismo y la conversión al cristianismo, justo bajo la referencia a la Eucaristía que veíamos en el altar y el cáliz lleno de sangre. La fuente está rodeada por dos semicírculos de personajes arrodillados, en actitud de adoración: a la izquierda están los doce profetas y a la derecha, los catorce apóstoles (incluyen a Matías, Pablo y Bernabé, y no está Judas). Tras ellos, a la izquierda tenemos a los Patriarcas, entre los cuales resulta interesante destacar a uno proveniente del mundo pagano: el hombre con barba que viste una túnica blanca sería el poeta Virgilio, muy popular en la cultura medieval. A la derecha, los papas y obispos. Por último, saliendo del bosque tenemos a los dos grupos de santos mártires, hombres y mujeres. Se les distingue porque llevan las palmas del martirio. Entre las mujeres se reconoce a Santa Ursula, Santa Bárbara, Santa Inés y Santa Dorotea.
En las puertas laterales cuatro grupos, dos grupos a la izquierda, que son:
Los caballeros de Cristo, este grupo debía estar integrado por figuras que todo el mundo pudiera reconocer como los más importantes caballeros de la cristiandad, por lo que se identifican tradicionalmente algunas figuras como Carlomagno, al fondo, con la corona de emperador. En primera línea estarían los santos guerreros por excelencia, San Martín, San Jorge y San Sebastián, hay además otros personajes reconocidos pertenecientes al ambiente cultural y político de los Van Eyck.
Los jueces justos son uno de los grupos que vienen a adorar al Cordero Místico desde los laterales del registro inferior del Políptico. Los Jueces son el grupo más exterior a la izquierda, y junto a ellos se encuentran los Caballeros de Cristo. El panel que vemos hoy día no es, sin embargo, la pintura original que fue robada en 1934.
Y dos grupos a la derecha que los componen los ermitaños y los peregrinos: el registro inferior del Políptico está formado por la gran imagen central con la Adoración del Cordero Místico, y los diferentes grupos que acuden a adorarlo en las tablas laterales, dos a cada lado. Entre estos grupos se encuentran los santos eremitas y a su lado, lo santos peregrinos. Son el opuesto a los grupos de los Jueces Íntegros y los Caballeros de Cristo, porque cada pareja representa la vida activa del cristiano y la vida pasiva, la de la contemplación y la oración, que son los eremitas y peregrinos. La procesión de eremitas está liderada por San Antonio Abad. Entre ellos podemos encontrar también a María Magdalena y María Egipcíaca y acompañando a los santos eremitas y como remate final de la enorme composición del Políptico, tenemos la procesión de los santos peregrinos que afluyen con el resto de grupos para rendir homenaje al Cordero Místico, el líder de este grupo es San Cristóbal, reconocible por su gigantesca estatura, vestido con un manto rojo. Tras él viene por ejemplo, Santiago de Compostela, San José, etc.
El realismo con que se representan todos los objetos permite en la escena de los caballeros de cristo, estudiar las armaduras, el metal con el que se han forjado, la manera de soldar las piezas, y en los fragmentos de vestimenta visible admirar la textura de las lanas o la suavidad de los forros; la ventana de la escena de la Anunciación nos asoma a una calle del centro de Gante y nos enseña la calidad de los materiales de construcción, desde la piedra de un torreón hasta los diferentes tipos de madera, las casas más ricas de la derecha y las más humildes de la izquierda con mayor número de grietas y astillas.
Fue hecho entre los años 1426 y 1432 por los hermanos Juan van Eyck y Humberto van Eyck (autores importantes de los primitivos flamencos), sus dimensiones son 350 cm de alto y 461 cm de ancho.
Este vídeo muestra la parte más importante del cuadro en general como es El Cordero Místico donde podemos ver los detalles simbólicos más de cerca:
Nos encontramos ante una imagen arquitectónica que pertenece a la Catedral de Notre Dame de París que es del Arte Gótico. El material utilizado para su construcción es la piedra en sillares regulares. Los elementos sustentados de esta obra son el arco apuntado u ojival.La bóveda que genera este arco es la de crucería, y está formada por el cruce de dos arcos apuntados que se cruzan en diagonal.Por otro lado, los arbotantes que son gran innovación técnica del gótico. Su función es contrarrestar los empujes laterales de la bóveda. Son arcos de descarga que transmiten el empuje de la bóveda al contrafuerte exterior. Y en último lugar, los contrafuertes al exterior, que aportan un apoyo exterior coronado con un pináculo cuya función es hincar el contrafuerte, pero a la vez es un elemento decorativo. La planta de esta catedral es basilical con cinco naves en el eje longitudinal que generan un doble de ambulatorio y una en el eje transversal. La cabecera acaba en un gran ábside. En el exterior se percibe un claro predominio del vano sobre el muro, lo que permite luminosidad. Encontramos 3 puertas de arcos apuntados, que al estar abocinados permiten la decoración escultórica. Encima de éste aparecen los ventanales y el rosetón típico gótico.La fachada principal suele tener dos torres en los laterales. La decoracion aparece en fachadas, capiteles, etc.
Nos encontramos ante un obra arquitectónica perteneciente al Arte Gótico. Podemos ver que la nave de la catedral es de planta de salón , está constituida por un pórtico a los pies con tres accesos de entrada junto al campanario, tiene cinco nave con bóvedas de crucería a excepción de la bóveda estrellada en la zona del cimborrio y seguida de otra bóveda estrellada más compleja y tres pisos en altura escalonada donde hay huecos de capillas, triforio de arquillos ciegos polilobulados, donde los arquitectos tienen una concesión al mudéjar local y cuerpos de ventanas.Tiene pilares cruciformes de tamaño más grueso en las zonas laterales entre nave lateral y nave lateral y más acercándose a la nave central tiene pilares un poco menos grandes. En la zona del transepto se abren en ambos lados puertas de acceso de entrada y salida. El prebiterio está rodeado por una gran doble girola y su gran novedad residía en la forma de cubrir los deambulatorios y las capillas absidiales que festoneaban la cabecera. Por último la solución que se le dio fue descomponer un espacio en tramos triangulares y rectgulares, cotrarrestando sus empujes mediante la bifurcación de de arbotantes.
Más tarde se construyó un claustro añadido a la propia catedral en la parte lateral de la misma y más hacia la zona de la cabecera se añadieron otros compartimentos.
Esta forma de construcción de la catedral tiene influencia de la catedrales parisinas que en Francia se dio mucho al tener bastante éxito.
Fue construida en el siglo XIII entre los años 1227 y 1291. Su autor fue el maestro Martín Fernández ya que inició las obras en 1227 y dejó abovedado el edificio Petrus Petri ( también conocido como la catedral de Toledo) antes de morir, en 1291.
Así en la catedral de Toledo desde fuera :
En este vídeo se pueden ver tanto el interior como el exterior de la catedral en sus distintivas partes:
Nos
encontramos ante una obra arquitectónica del arte gótico más
concretamente esta obra se denomina Catedral de Burgos. El edificio
se trata de una catedral que recoge ritos religiosos. La planta de
esta obra arquitectónica es una planta como la de Reims pero con una
dimensión menor dividida en tres naves de la entrada al transepto y
en cinco naves del transepto al altar mayor.
Sus partes mas
destacadas en el exterior es el ábside y en el interior las partes
más destacadas son el coro, el trascoro, el altar mayor, las
diferentes capillas y girolas, el claustro y por último las
vidrieras. Los muros son cada vez menos sustentantes porque cada vez
se habren más vanos y por lo tanto lo que de verdad sustenta el
edificio son los pilares que hay por toda la planta de la catedral.
La cubierta de esta obra es abovedada ya que tiene varias cúpulas en
el interior y en el exterior varios minaretes acabados en punta. Esta
obra como todas las de su época es muy características en tener
muchísimos vanos en los muros más concretamente esta obra tiene 125
ventanales con más de 1800 metros cuadrados.
La fachada de esta obra
arquitectónica es una fachada en H con dos torres a los laterales
acabadas en punta, también tiene un gran rosetón con una estructura
de piedra, más abajo se divide en tres puertas en las que las jambas
están decoradas al igual que las puertas, los parteluz, los tímpanos
y los pilares son lisos. El exterior del edificio consta con
contrafuertes por alrededor del edificio.
Los elementos decorativos
más característicos de esta obra son las vidrieras en los vanos que
representan alguna escena de la biblia, otras de los elementos
decorativos son las jambas y los tímpanos que representan en algunas
ocasiones a los apóstoles o representan también como las vidrieras
escenas bíblicas y religiosas. Esta obra se encuentra en el camino
de Santiago por lo tanto tienen muchos peregrinos al año y es una de
las más importantes góticas. La dimensión exacta de esta catedral
es de 90m de larga, 30m de alta y 29m de ancha.
El espacio interior
de esta obra se divide en diferentes características, a continuación
pasamos a describir algunas de sus características. El espacio
interior es yuxtapuesto ya que se divide en diferentes naves, es
cerrado porque tiene una gran cubierta y simétrico. Esta concebido
el espacio interior para ser recorrido por personas como pueden ser
los peregrinos del camino de Santiago y sus partes más visitadas son
el altar mayor, el retablo y el deambulatorio (Por el que pasan los
visitantes de la catedral). La luz en esta obra es muy importante ya
que mucha luz entra por las vidrieras policromadas y esto hace que
este espacio interior tenga mucha luminosidad y sensación de espacio
abierto. El espacio interior es muy similar al espacio exterior en
las formas tan complejas de su decoración y en su riqueza de formas.
La catedral se encuentra en León en la plaza de regla por donde pasa
el camino de Santiago.
