Alineamiento de Carnac

                                                
Nos encontramos ante una obra arquetictónica,concretamente con alineamientos de Menhires(3000 a.C.) que se encuentran en Carnac(Francia).Formado por 11 surcos de piedra,tiene unos 8km de extensión y ocupa unas 40 hectáreas de superficie. Los menhires son grandes trozos de piedra sin labrar,que se mantienen verticalmente al suelo, ya que son introducidas en este para tomar equilibrio.

Aunque a ciencia cierta no se sabe el porque de este tipo de arquitectura, se cree que era arte funerario, que recordaba a personas importantes de la época, y cuanto mas alta fuera la piedra mas importante era la persona a la que recordaban.Se supone que su función era "fijar" al espiritu. El alineamiento de Carnac en su creación contaba con unas 10mil piedras, actualmente ronda las 3mil. Se distinguen 4 tipos de alineamientos; 

- Los megalitos de Kermario son los más grandes, las rocas más altas superan los 7 metros y disminuyen el tamaño a lo largo de 1.200 metros 

- Le Menéc es el alineamiento más numeroso. Son 1.099 piedras en once filas colocadas como soldados o escolares, por orden de altura: las mayores miden 3,7 metros y las menores 90 centímetros.

- Ademas de los 2 restantes, Kerleskan y Le Petit Menec. 

 También se puede dar otra obra arquitectonica formada por menhires como los "Crómlech" que eran circulos de menhires.el mas importante fue el del Stonehenge. A su vez también existen los llamados Dólmenes, que era una especie de tumba donde se depositaba el cuerpo inerte de la persona. 

Este tipo de arquitectura pertenece a la megalitica de la fachada atlantica, que se originó a partir del año 6000 a.C., que primeramente se llamó revolucion neolítica. Destaca que los seres humanos dejan de ser cazadores y sedentarios para producir sus alimentos. Se formaron las sociedades, y se dio paso a la agricultura.

Hesiré

Nos encontramos ante una obra escultórica, concretamente con la figura de Hesiré, realizada entre 2668 - 2589 a.C. , y que se encuentra en el Museo Egipcio, en el Cairo.

Hesiré, es una obra de bajo relieve, sobresale muy poco, se trata de una figura de cuerpo entero, lo cual es una estatua y la posicion en la que se encuentra es de pie. El material con el cual se ha realizado la obra es madera. La obra no está ni estuvo policromada, no ha tenido color. Presenta un modelado suave, ya que no tiene ni salientes ni entrantes. En la imagen de Hesiré, lo que se quiere dar a conocer es la belleza.

Los egipcios partían de que la belleza era una idea que,para hacerse posible, tenía que someterse a un razonamiento deductivo, propio del rigor matemático. según este proceso intelectual, el suerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, ofreciendo un acorde perfecto entre sus partes. Luego, decidieron que el puño sería el módulo regulador y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños, distribuidos de la siguiente manera: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta la altura de las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies. Consecuentemente los escribas del Imperio Antiguo decían que un hombre o una mujer eran "bellos" si medían 18 veces su propio puño y estaban armónicamente proporcionados, con independencia de que su portador fuera alto o bajo, guapo o feo, grueso o delgado.

La ley de frontalidad consistía en representar recta la línea de los hombros y de las caderas. Ello premitía dividir verticalmente la figura en dos mitades, que se solapaban, sin desviarse del eje central.

La tercera de las normas, llamada visión rectilínea, afectó sólo al relieve y a la pintura, quedando al margen de esta fórmula las estatuas exentas por estar concebidas en tres dimensiones. Para los egipcios, todas las figuras estaban compuestas a partir de cuatro puntos de vista: uno frontal, otro dorsal y dos laterales. Se insertaba de frente, el ojo y el tronco, y de perfil, la cabeza y las extremidades.

Maqueta del Sepulcro de corredor I

Nos encontramos ante una obra arquitectónica, concretamente la maqueta del sepulcro del corredor, situada en el poblado almeriense de Los Millares (realizada en el 2000 a.C.). Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Luis Siret, en Almería.

Esta es una Mampostería, realizada por losas de caliza y pizarra. El corredor mide 580 cm de largo, 120 de ancho y 120 de alto, mientras que la cámara funeraria tiene 345 cem de diámetro y 170 de altura.

 

La arquitectura megalitica está basada en dos grandes elementos: la arquitectura megalítica de la fachada atlántica y la arquitectura ciclópea de las Islas Baleares.
La arquitectura megalitica de la fachada atlántica, se caracteriza por: dolmen, menhir, crómlech y henge ; mientras que la arquitectura ciclópea de las Islas Baleares, se caracteriza por: taulas, navetas y talayots.

TALAYOT DE TORELLO

Esta construcción arquitectónica es el Talayot de Torello, situado en Menorca. En el segundo mileno a.C., esta construcción está hecha en piedra. Tiene 24 m de diámetro y 10 m de altura.


Los Talayots son, sin lugar a dudas, los monumentos más emblemáticos de la antigüedad de las baleares, aunque su fama en Menorca se vea superada por las taulas y, quizás también, por las navetas de enterramiento. El gran número de ellos ha hecho que su nombre popular, "talayot", que es el aumentativo de atalaya, dé nombre a la cultura más monumental de las islas: "Cultura talayótica." Como la mayor parte de la perduración de esta cultura coincide ya con culturas históricas del mediterráneo, se considera esta cultura como encuadrada en la protohisotria, no en la prehistoria. Esto es porque, aunque en las islas no había escritura (no había "historia"), sí se tienen referencias escritas sobre ellas en las culturas clásicas.


Un Talayot es una construcción realizada en mampostería en seco (muro hecho con piedras de diferentes tamaños sin labrar amontonadas, con o sin argamasa, entre las que pueden quedar pequeños huecos) a partir de bloques cortados más o menos regularmente, en ocasiones retocados para que encajen entre sí y proporcionen mayor consistencia a la obra. Aparecen indistintamente aislados, en conjuntos, dentro de los poblados o formando parte de sus murallas. Su complejidad constructiva es grande y muchas sus posibilidades de variación. La estructura más corriente se corresponde con la planta circular o ligeramente oval, como en el caso de el de Torello, al igual que el de Sa Canova. Suelen estar levantados mediante hiladas bastante regulares de piedras bien cortadas que forman un muro de espesor variable, en el centro del cual se sitúa la habitación circular con un corredor de acceso al interior cubierto por losas. El espesor de los muros es variable, si bien en la mayoría de los casos oscila entre tres y cuatro metros. También varía el tamaño de la cámara central, aunque su diámetro rara vez baja de cinco metros o sobrepasa los seis, lo que proporciona un espacio interno útil en torno a los veinte metros cuadrados, incluyendo el destinado a la columna de sujeción del techado.


En general, puede decirse que la técnica constructiva empleada para cubrir estas torres es bastante rudimentaria, lo que contrasta con la capacidad de los baleares para levantarlas hasta una altura considerable o abrir en su interior cámaras y corredores.

Pirámide acodada o romboidal de Snefru.

     Nos encontramos ante una obra arquitectónica perteneciente al arte egipcio, en concreto, es la una pirámide denominada pirámide acodada de Snefru cuya función es ejercer como tumba.

     Como podemos observar en la imagen, los soportes son gigantescos bloques de piedra, en cuanto a la cubierta es de forma piramidal, ya que estamos hablando de una pirámide y por ello, además destacamos la ausencia de vanos exteriores.

     Por otro lado, las dimensiones y proporciones de esta pirámide son enormes, en concreto, 186 m de base y 101 m de altura.

     El espacio interior no podemos visualizarlo mediante la imagen, pero imaginamos que estará constituida de varios cuartos y salas, así como la propia donde se introducía el sarcófago, vestíbulo, corredor, etc.

     La función del edificio sería la de honrar al faraón, en este caso a Snefru, a mediados del siglo 3 a.C, con ello se realizaría esta gran obra arquitectónica y descansaría durante toda la vida el cuerpo del faraón y posteriormente ascendería a los cielos para encontrarse con todos los dioses.

     Esta pirámide fue realizada desde los años 2613 al 2589 a.C, en Dashur (40 km al sur del Cairo) , es decir, en la IV dinastía.

     

     A parte de estas dos imágenes, también podemos conocer esta obra a partir de este vídeo que se encuentra en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=oDhQVfhrkhM

     En este contexto histórico los egipcios construyeron tres tipos de enterramientos para sus faraones: mastaba, pirámide (descrita anteriormente) y el hipogeo.

La mastaba surge durante el período protodinástico y en árabe significa banco ya que posee cierto parecido con los ascientos de ladrillo adosados en las fachadas de las viviendas musulmanas actuales. Esta escultura es una sepultura de planta rectangular y estructura trapezoidal que consta de cuatro partes: un pozo que desciende a la cámara funeraria; una capilla a ras del suelo para las ofrendas de pan, cerveza e incienso; y una falsa puerta labrada en la pared oriental con objeto de que el alma del propietario pudiera salir y entrar con libertad.

     Más tarde de la creación de la pirámides comenzó a creerse que el espíritu protector que acompañaba a todo ser humano era transmitido por el Sol, por lo cuál construyeron soberbias moles de piedra que rivalizaran con el Sol, llamadas hipogeos o conjunto de cámaras sepulcrales perforadas en la roca.

     Debemos destacar la Gran pirámide de Keops. cimentada sobre un área cuadrada de 230 metros de lado. El complejo arquitectónico se inicia en el templo del Valle, luego la procesión fúnebre discurría por la misma calzada que se utilizó para transportar materiales a pie de obra. Por último, la parte oriental de la pirámide se eleva al templo funerario, donde se dispensaban las ofrendas rituales al cadáver y se oficiaba culto permanente al rey glorificado. 

Para evitar robos, se crearon medidas de seguridad construyendo cámaras falsas en el interior de la pirámide. 

Esta pirámide primeramente se pensó construir para enterrar al faraón bajo tierra, luego se alteró el proyecto habilitando una cámara en el entresuelo de la pirámide y finalmente se reservó esta estancia esta estancia para la reina y se construyó en el corazón de la tumba la gran galería.

     De la arquitectura también tenemos que hablar del templo creado en el Imperio Nuevo en las dinastías de Amenofis, Tutmosis y Ramésidas. Esta obra constaba de una avenida de esfinges que desembocada en la puerta de entrada, franqueada por pilonos. Delante se eregía el obelisco y las colosales estatuas del faraón que hubiera financiado la empresa. Se disponían en eje longitudinal el patio y varias salas hipóstilas que conducían a la capilla donde se custodiaba la barca de Osiris y la imagen titular. 

Solo un rayo de sol rompía la oscuridad al caer po una tronera sobre la estatua divina.

Esta obra, además de un santuario de culto, fue un centro económico y sus sacerdotes los intermediarios entre dioses y faraones. Cabe nombrar tres tipos de templo: templo al aire libre, semiespeo y espeo. Dentro de espeos, nombramos el gran espeo de Ramsés II dedicado a él mismo, y el pequeño espeo consagrado a su esposa preferida: Nefertari.

La mascara de Tutankhamón

Nos encontramos ante una obra escultórica  correspondiente al arte Egipcio. En ella se representa una máscara funeraria seguramente sacada del sarcófago de un faraón. Corresponde a la mascara del faraón Tutankhamón, datada en el 1337 a.C., sacada de su hipogeo en el Valle de los Reyes, en Egipto. No estaba diseñada para ser contemplada en toda la eternidad.

Esta mascara está trabajada en oro con incrustaciones de piedras policromas y pasta vítrea en los ojos. Tiene policromía además de las incrustaciones. En esta ilustración podemos observar como existe una igualdad de líneas rectas y curvas, y que no tiene acusados entrantes ni salientes por lo que es un modelado suave. El acabado es con superficies pulidas, lo que da sensación de suavidad y ligereza. Al ser una mascara funeraria debía contener un espacio interior, donde se introducía el cadáver.

Es una escultura exenta, por lo cual, puede ser contemplada por todos sus lados. Sus formas piramidales transmiten esa sensación de serenidad y de reposo que hemos citado anteriormente. Esta mascara está a mitad de camino entre realista e idealista, pues, aunque a primera vista nos parezca que puede ser realista, el hecho de que esté trabajada en oro en lugar de cualquier otro metal y de que el rostro transmita tanta belleza nos lleva a pensar que sea idealista, debido también a que el faraón era considerado como un dios.

Es una mascara funeraria creada para mantener dentro al faraón. Pero el hecho de tener tantos detalles nos hace indicar que también pudiese ser por otros motivos. Podría decirse que el oro representaría el poder del sol y de los dioses, siendo aquí un símbolo del renacer tras la muerte convertido ya en un dios.

La escultura y la pintura egipcia siempre busca el canon de belleza ideal del cuerpo humano. En cuanto a la armonía de las proporciones se tiene un rigor matemático y se dice que el cuerpo debe estar proporcionado. El puño era el módulo de la época y las figuras debían tener dieciocho puños para ser consideradas como perfectas. Dos para la cabeza, diez desde los hombros a las rodillas y seis hasta los pies desde las rodillas.

Los otros dos fundamentos son la ley de la frontalidad, que dice que la línea de los hombros y la de las caderas debía ser recta para dividir verticalmente la figura, y la visión rectilínea, solo aplicable al relieve y a la pintura. Este último dice que todas las figuras estaban compuestas a partir de cuatro puntos de vista, uno frontal, uno dorsal y dos laterales, por lo que el resultado fue un plano en el que se insertaba de frente el ojo y el tronco, y de perfil la cabeza y extremidades.

Estas leyes estuvieron vigentes durante 3000 años. Hasta que el faraón Amenofis IV, llamado posteriormente Akhenatón, implantó el monoteísmo del dios Atón, dios del crepúsculo. En este paréntesis, conocido como Manierismo de Amarna, las figuras se hicieron más alargadas y naturalistas. Tras la muerte del faraón fue precisamente Tutankhamón quien devolvió el politeísmo y sus leyes a la escultura y la pintura.

Pero no fue solo la escultura, pues la pintura contribuyó a la belleza de todos estos relieves, esculturas y mascaras con variedad cromática. Se hacia uso de la jerarquía, por lo que se representaban a los faraones con mayor tamaño que a los esclavos. Las pinturas se esbozaban sobre ostraca en la pared. El uso de la policromía con los colores como el negro, el blanco, el rojo, el verde o el azul. Se usaba la técnica del temple opaco, que era disolver los colores con agua o yema de huevo para que la pintura se pegara a la pared. La temática era religiosa y el objetivo de la pintura era decorar templos y tumbas. Se usaba el hieratismo en la escultura y la pintura, que es una representación solemne y rígida, para dar mayor veracidad a las escenas civiles. Los materiales utilizados eran el basalto la caliza y la madera.

En esta pagina hallareis un análisis más detallado:

http://www.egiptologia.com/arte/104-obras-en-detalle/2272-la-mascara-de-tutankhamon.html

Reconstrucción del complejo arquitectónico y ceremonial de una pirámide.

Nos encontramos ante una reconstrucción del complejo arquitectónico y ceremonial de una pirámide.
Estas pirámides se sitúan al oeste del río ya que era dónde estaba la vida del más allá. El Nilo juega un papel muy importante ya que es la principal vía de comunicación y separaba lo que son las tumbas y las pirámides con la población.

Nos encontramos primero el Templo del Valle, situado sobre un muelle donde era recibida la momia del faraón cuando llegaba la barca, y que durante la construcción de la pirámide había servido de muelle para descargar los bloques de granito y caliza procedentes de las canteras de Asuán y Tura.

Seguidamente vemos la calzada que se utilizó para transportar los materiales a pie de obra. A continuación nos encontramos con el templo funerario, construido sobre los barracones y talleres del artesanado y en este recinto se dispensaban las ofrendas rituales al cadáver y se oficiaba culto permanente al rey glorificado.

Por último, nos encontramos con la pirámide, que además de acoger el cuerpo del faraón, debía de facilitarle su fin: regular el paso de las estaciones y garantizar la fertilización anual de los campos. Las más importantes son las pirámides de Keops, Kefrén y Mykerinos. Para evitar incursiones y robos se establecían medidas de seguridad: corredores ascendentes y descendentes, falsos pasillos y cámaras...

Según Herodoto las obras de estas pirámides duraron 20 años trabajando permanentemente unos cien mil obreros.

También tenemos que hacer referencia a otro tipos de tumbas como son los hipogeos y las mastabas.
La mastaba es una sepultura de planta rectangular y estructura trapezoidal, provista de cuatro partes: un pozo que desciende a la cámara funeraria, donde se depositaba el sarcófago del difunto; una capilla a ras del suelo para las ofrendas de pan, cerveza e incienso; y una falsa puerta labrada en la pared oriental con objeto de que el alma del propietario pudiera entrar y salir con libertad. Este acceso simulado solía decorarse con el retrato del dueño y una inscripción con sus títulos.

Las pirámides son sustituidas por los hipogeos durante el Imperio Nuevo (1554-1080a. C.). Los hipogeos o "casas de la eternidad" se ubican en posiciones disimuladas y a una altura arbitraria de la fachada rocosa para impedir a los saqueadores el acceso a la cámara del sarcófago y la profanación de la momia. A pesar de tantas precauciones, todas fueron asaltadas, con la excepción de la de Tutankhamón.