TRIADA DE MYKERINOS

Estamos ante una obra de altorrelieve escultórica, se localiza en el Museo Egipcio de El Cairo (Egipto). Procede del templo funerario del faraón Micerinos, situado junto a su pirámide, en Giza.

Está construida hacia 2530-2500 a.C. durante la IV Dinastía del Imperio Antiguo.

Podemos observar al faraón Micerinos en el centro, entre la diosa Hathor y la divinidad protectora del nomo de Cinopolis.

Es una piedra de color gris que forma un único bloque con perfil en L, en cuya pared vertical encontramos tres figuras talladas mediante altorrelieve de bulto redondo, la base da estabilidad al conjunto y muestra algunas inscripciones jeroglíficas. La escultura mide 92 cm de altura.

La obra está realizada mediante talla directa sobre la piedra, y posteriormente se procedió a pulirla.

El monarca aparece representado con la corona blanca del Alto Egipto y se viste con un sencillo faldellín plisado que deja al descubierto su torso, brazos y piernas. Lleva también la típica barba postiza característica de la realeza egipcia. Micerinos se encuentra en actitud de avanzar, para lo que adelanta su pierna izquierda, mientras su musculatura queda muy marcada.

Las dos divinidades femeninas que acompañan al faraón muestran entre sí algunos rasgos semejantes: ambas se visten con sencillas túnicas casi transparentes que dejan entrever diversos rasgos anatómicos y poseen melenas que caen por delante del cuello para llegar casi hasta los pechos. A la derecha de Micerinos se halla la diosa Hathor, cuya cabeza se remata con cuernos de vaca, entre los cuales se muestra el disco solar. A la izquierda del rey encontramos a la diosa protectora del nomo de Cinopolis, sobre cuya cabeza se coloca su emblema característico, en el que se distingue un chacal. Existe además otra pequeña diferencia entre las dos diosas: mientras Hathor avanza levemente su pie izquierdo, en actitud de inicio de la marcha, la otra diosa se mantiene por completo estática, con los pies juntos. Sin embargo, las dos divinidades se agarran con una de sus manos al brazo más próximo del faraón.

En las tres figuras se ha aplicado el canon escultórico egipcio de los 18 puños y se hace evidente la ley de la frontalidad, que concibe a las esculturas para ser contempladas de frente.

 

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Pirámides regulares de Keops, Kefrén y Mykerinos

Nos encontramos frente a tres grandes obras arquitectónicas del arte egipcio, para concretar más, estamos frente a las pirámides regulares de Keops, Kefrén y Mykerinos situadas en la meseta de Giza (Egipto).

Breve introducción sobre las pirámides:

Las pirámides aparecen a partir de las III y IV dinastías del Imperio Antiguo (2668 a.C - 2500 a. C). La función principal de las pirámides era acoger el cuerpo del faraón una vez que muriera, pero además debía facilitarle su fin último: regular el paso de las estaciones y garantizar la fertilidad de los campos.

Su colosalismo se debe al pulso espiritual que los faraones echan al Sol, señor de la creación y primer rey del linaje divino que precedió a las dinastías humanas.

El interior de las pirámides, tiene numerosos pasillos y cámaras para despistar a los ladrones, para evitar invasiones y robos.

Las obras duraban alrededor de 20 años, y se cree que se utilizaban alrededor de 100.000 obreros.

Hay distintos tipos, primero aparecieron las pirámides escalonadas, luego las acodadas y finalmente las regulares. Las que trataremos a continuación, como hemos citado anteriormente, son pirámides regulares:

Pirámide de Keops

También conocida como Gran Pirámide. Es la mayor de las pirámides de Egipto, mide 230 metros de base por 146 metros de altura. Fue ordenada a construir por el faraón de la cuarta dinastía del Antiguo Egipto Keops. El arquitecto de dicha obra fue Hemiunu. La fecha de terminación de dicha construcción es alrededor de 2570 a.C.

Su material de construcción es la piedra y se utilizaron alrededor de 2.300.000 bloques de este componente. Originalmente, estaba recubierta por unos 27.000 bloques de caliza blanca, pulidos. Debido a factores climatológicos, este revestimiento está muy desgastado como podemos observar en la imagen de arriba.

La pirámide se compone de tres cámaras principales: Cámara del rey, Cámara de la reina y Cámara subterránea. También podemos destacar la Gran galería y los canales de ventilación. Pertenece a un colosal complejo funerario.

Fue construida para albergar los restos del Faraón Jufu cuando muriera (El faraón era considerado el dios divino en la Tierra). Es considerada una de las Siete maravillas del mundo.

Aquí unas imágenes de la Cámara del rey y la reina:

Cámara del rey

Cámara de la reina











Imagen de la estructura interior de la Gran Pirámide:

Pirámide de Kefrén

Es la pirámide intermedia de las tres construcciones. Mide 215 metros de base por 143 metros de altura. La construcción de dicha obra fue ordenada por Kefrén, cuarto faraón de la IV dinastía, hijo de Keops y padre de Micerinos.

Al igual que la Gran Pirámide, su material de construcción es la piedra y se encuentra revertida por bloques de caliza, que, como podemos ver, su grado de deterioro es bastante elevado.

Fue construida para servir como tumba al faraón que ordenó su construcción y contener su "esencia" a lo largo de la eternidad.

Su interior es más simple que la pirámide de Keops y posee dos entradas situadas en la fachada norte, una a doce metros de altura y otra al nivel del terreno, alejada a unos treinta metros de la base de la pirámide.

Sus cámaras más importantes son la Cámara del sarcófago y la Cámara Funeraria. Además, la pirámide pertenece a un complejo funerario en el que podemos encontrar el Templo del Valle y la avenida de las Esfinges.

Pirámide de Mykerinos

Es la menor de las tres pirámides. Mide 108 metros de base por 66 metros de altura.Fue construida durante el reinado del faraón Micerinos, perteneciente a la cuarta dinastía, se estima que la datación de su reinado es 2514 a.C - 2486 a. C

Al igual que las dos anteriores, su material de fabricación es la piedra y su motivo de construcción era albergar los restos del difunto Faraón.

Imagen de la estructura interior de la Pirámide de Mykerinos: 

Por último, os dejo un vídeo sobre estas pirámides situadas en la meseta de Giza:

Hesiré

Nos encontramos frente a una obra escultórica del arte egipcio. Para ser más exactos, estamos frente a Hesiré , composición que podemos datar hacia el (2668-2589 a.C.) . Es una escultura de bajo relieve adosado, y representa a una figura humana de cuerpo entero, de sexo masculino, que se encuentra de pie.
El relieve se encuentra realizado en madera, que está sin policromar, con función de puerta en su tumba. El tema utilizado en esta composición es de tipo funerario, aunque también tiene una función en parte civil, ya que recuerda al difunto que allí yace. El personaje representado mantiene en sus manos las herramientas de su oficio típico, el de escriba. Esta realización mide 114 cm.

En esta obra podemos ver representado el canon de belleza ideal egipcio del cuerpo humano, en el que se sintetizan tres conceptos: la armonía de las proporciones, la ley de la frontalidad y la visión rectilínea. Estos conceptos, se consideraban de origen divino.

Según los egipcios, el cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, ofreciendo un acorde perfecto entre sus partes. El puño es el módulo regulador, y establecieron la longitud perfecta del individuo en 18 puños, distribuidos de la siguiente manera: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta la altura de las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies.

Otro de los fundamentos de la escultura egipcia fue la ley de la frontalidad. Consistía en representar la línea recta de los hombros y de las caderas. Ello permitía dividir verticalmente la figura en dos mitades, que se solapaban, sin desviarse del eje central.

La última de las normas es la llamada la visión rectilínea. Para los egipcios, todas las figuras estaban compuestas a partir de cuatro puntos: uno frontal, otro dorsal y dos laterales. Acto seguido, y conforme a esta visión, despiezaron la imagen y ensamblaron sus partes en un puzzle por el lado más representativo. El resultado fue un plano en el que se insertaba de frente, el ojo y el tronco, y de perfil, la cabeza y las extremidades.

Diseño cuadriculado de la imagen anterior con las reglas de representación estética del relieve egipcio: canon de 18 puños, ley de la frontalidad y visión rectilínea:

En cuanto al contexto histórico, hay que apuntar que la obra pertenece a la III dinastía del Imperio Antiguo. Fue realizada por los escribas del rey Zoser, segundo faraón de la 3º dinastía, cuyo reinado duró aproximadamente 30 años. 

Actualmente, este relieve se encuentra en el Museo del Cairo, en Egipto.

Por último, aquí podéis ver  un vídeo donde se hace un breve resumen de la escultura egipcia: 

Semiespeo de Hatshepsut

SEMIESPEO DE HATSHEPSUT:

Estamos ante un templo de origen egipcio. Es el templo de Hatshepsut, que es la única mujer faraón de la historia de Egipto. Mandó erigir a su arquitecto y ministro Senenmut, en el acantilado tebano de Deir el Bahari, un semiespeo formado por tres terrazas comunicadas por rampas, finalizándose su construcción en el año 1458 a.C. 

Este semiespeo tiene tres niveles sucesivos: un vasto patio y dos terrazas, la segunda más pequeña que la primera; la comunicación entre ambas es mediante rampas, que dan paso a las capillas rupestres de Anubis, de Hathor, de la propia reina y de Amón. Los desniveles están ocupados por pórticos que hacen de fondo tanto el patio como en la primera terraza.

Tras la entrada se accede a la primera terraza, un gran patio rodeado de muros bajos y largos con un doble pórtico. Decorado con relieves que representan barcazas construidas para transportar los obeliscos. En esta primera terraza había 2 estanques con forma de T que contenían plantas ornamentales.

Una rampa ascendente, con el león que protege el nombre de la reina, llega hasta la segunda terraza, con un pórtico formado por 2 filas de 22 pilares cuadrados con escenas del nacimiento, educación y coronación de la reina. Existe, además, a la derecha otro pórtico inacabado con 15 columnas y 4 nichos.

En el ángulo entre ambos pórticos se encuentra la capilla de Anubis con un vestíbulo y 3 santuarios, decorada con escenas de Thutmose I y Hatshepsut haciendo ofrendas a Anubis, Amón, Ra-Horajty.

En el extremo izquierdo se encuentra la capilla de Hathor excavada en la roca, compuesta de 2 salas hipóstilas. Una de las salas consta de columnas hathóricas y la otra de columnas acanaladas. El templo está decorado con escenas de fiestas en honor a Hathor y ofrendas de la reina a los dioses, así como decoraciones celestes.

La tercera terraza contenía 22 columnas precedidas de pilares osiríacos. En este nivel, en el lado sur, a la izquierda de la terraza, se encuentra la capilla de Thutmose I y la cámara de ofrendas de la reina, excavada en la roca. En el lado contrario, al norte, están las salas dedicadas a Ra-Horajti, con un vestíbulo con nicho sobreelevado y un patio interior con ara solar, y las de Amón y Amonet.

La última estancia del templo, el santuario, consta de 3 salas con nichos para colocar objetos de culto, la primera estaba destinada a albergar la barca sagrada. En esta hay decoraciones de la reina, Thutmose III y  Neferura haciendo ofrendas a Thutmose I y II y a la reina Ahmes Nefertari.

En el lado occidental de la parte trasera de la sala se encontraban una serie de nichos que contenían estatuas de la reina y una entrada en el muro conducía al santuario. Desde el segundo patio se accedía a unas capillas que estaban dedicadas a Anubis y Hathor.

La Máscara de Tutankamón

Nos encontramos ante la máscara funeraria del faraón Tutankamón; esta máscara pertenece a la escultura egipcia. La parte que representa esta máscara es la cara de Tutankamón; también conocido como el faraón niño.

El material sobre el que se ha trabajado esta máscara es el oro; aunque también tiene incrustaciones de piedras preciosas y pasta vítrea. Podemos observar que en ella se ha utilizado la policromía porque en los colores se conservan casi perfectos. La máscara mide 54x39cm, y actualmente se encuentra en el Museo Egipcio del Cairo.
Podemos observar también, que, la máscara tiene todos los detalles que llevaban los faraones; como, la barba postiza, la cobra (que simbolizaba el Delta), el buitre (que simbolizaba el valle), los ojos pintados, etc.
De esta máscara sabemos que fue encontrada en el Valle de los Reyes, en la tumba de Tutankamón en el año 1922 por el arqueólogo Howard Carter.
Del faraón al que pertenecía, Tutankamón, conocemos que también recibía el nombre de el faraón niño; y que fue el último faraón de sangre real de la dinastía; reinó durante los años 1336-1327 a.C.

Cámara de ofrendas a la tumba de Nefertari (1.265 a.C)

Nos encontramos ante una obra pictórica, perteneciente al arte egipcio, concretamente con la cámara de ofrendas de la tumba de Nefertari, situada en el Valle de las Reinas, Tebas, Egipto.

Nefertari era la esposa preferida de Ramsés II, por ello éste mandó a construir un pequeño espeo consagrado a ella, el cuál fue descubierto posteriormente en 1904 por Ernesto Schiaparelli.
Nefertari era una de las reinas consortes más excepcionales de la historia del Egipto faraonico, por ello recibió sepultura en la que se considera la tumba más bella del Valle de las Reinas.

Su tumba estaba repleta de pinturas hermosas. En la cámara de ofrendas nos encontramos con una pintura parietal. Por un lado, en la parte izquierda vemos una escena y una fórmula escrita de la petición de Nefertari a Thot, de cabeza de ibis, dios de la escritura y del saber. Por otro lado, en la parte derecha observamos a Nefertari haciéndole una ofrenda a Osiris.

Los temas empleados son religiosos. Se ve reflejado claramente el canon de belleza ideal, compuesto por tres normas. La primera era la armonía de las proporciones, donde el puño era el módulo regulador, dejando la longitud perfecta para el individuo en 18 puños. La segunda era la ley de frontalidad, que consistía en representar recta la línea de los hombros y de las caderas. Y la tercera era la visión rectilínea, donde las figuras estaban compuestas de cuatro puntos de vista: uno frontal, otro dorsal y dos laterales. El resultado fue un plano en el que se insertaba de frente, el ojo y el tronco, y de perfil, la cabeza y las extremidades.

El modo de realizar las pinturas en la pared era mediante la realización de un esbozo sobre ostraca, sobre la pared dibujaban una cuadrícula en la que hacían un croquis de las figuras y objetos a escala. Los colores utilizados son el negro, el rojo, el blanco y el azul. La técnica empleada era el temple opaco, disolvían colores en agua, goma de clara y clara de huevo y finalmente terminaban la obra aplicando barniz superficial.
Las pinturas se utilizaban para decorar tumbas y templos, y las imágenes de los dioses y faraones tendieron al hieratismo, representaciones solemnes y rígidas. Los materiales utilizados eran el basalto, el granito, la caliza y la madera. La policromía quedo en carnaciones tostadas para los hombres y amarillentas pálidas y rosadas para las mujeres. Las pelucas eran negras y las vestimentas blancas.

Además se ve reflejado el Horror Vacui, que consiste en el miedo a dejar algo vacío, por lo que se pinta todo.

El Templo de Karnak

Nos encontramos ante el templo de Karnak; es templo abierto al exterior; uno de los más importantes de Egipto.

El templo se compone de: 

La avenida de las esfinges; como se observa en la fotografía se trata de un pasillo de entrada en la que se encuentran en serie varias esculturas de esfinges hasta llegar al templo. 

Los obeliscos; que se trata de las esculturas en honor al faraón que encarga y financia la obra del templo.

Los pilonos; se trata de una serie de grabados en las paredes del templo.

El patio; descubierto al aire libre.

Las salas hipóstilas; se tratan de una serie de salas llenas de columnas (normalmente adornadas con figuras y dibujos jeroglíficos) y techadas.

Y, por último, la cella o sancta sanctorum (capilla, santuario), donde se encontraba la imagen del dios al que se dedicaba el templo. 

Los techos del templo descienden en su altura a medida que se avanza por su interior; y el sol conseguía entrar e iluminar a través de una tronera que conseguía que en el momento más resplandeciente del sol; los rayos, iluminaran directamente a la estatua divina del dios por el que se construyó el templo.

Galería de imágenes del exterior del templo aquí.

En el interior del templo encontramos las salas hipóstilas y la cella.

Las salas hipóstilas estaban llenas de columnas, las columnas estaban adornadas con figuras y elementos jeroglíficos policromados; aunque con e tiempo se han deteriorado y algunos han desaparecido dejando las columnas totalmente lisas. En esta imagen aún se pueden observar algunos restos de esas figuras y de su policromía.

La cella del templo de Karnak; conocida como La Capilla Blanca, se encuentra en el exterior del templo y alrededor de toda su facha se pueden encontrar imágenes jeroglíficas que aún se conservan en casi perfecto estado aunque ya han perdido toda su policromía.

Del templo de Karnak, sabemos que es uno de los templos más importantes de Egipto, y que se encuentra cerca de la ciudad de Tebas, Egipto; conocemos también que era un prototipo de templo abierto al exterior, que fue encargado y financiado por el faraón Amenofis III; que a parte encargó y financió también el templo de Luxor; y, por último, sabemos que ambos templos (el de Karnak y el de Luxor) fueron dedicados al dios Amón - Ra.