miércoles, 9 de marzo de 2016

Palazzo Rucellai (1446 - 1451)




Nos encoontramos frente a una obra arquitectónica de arte renacentista, concretamente de la época del Quattrocento italiano. Se trata del Palazzo Rucellai, que fue construido en Florencia entre 1446 y 1451 por Leon Battista Alberti y Bernardo Rossellino.

En 1446, el comerciante Giovanni Rucellai le encarga un palacio a Alberti en la vía de la Viña, de Florencia, que se convertirá en prototipo de la mansión ciudadana del Renacimiento. Alberti estima que las casas privadas de los mercaderes acaudalados deben tener la misma dignidad que los edificios públicos, pero sin ser ostentosas. Deben llamar la atención por lacomodidad y no por la apariencia. Inspirándose en el Coliseo romano, fragmenta la fachada en tres pisos de órdenes superpuesto, cobijados por una amplia cornisa de saledizo. 

En el piso inferior encontramos pilastras de orden toscano que dividen la superficie en espacios en los que se abren las dos portadas. Los arcos de los vanos que se alinean en vertical con las puertas son ligeramente más amplios que los otros y están además rematados por los escudos elegantemente esculpidos sobre las ventanas del primer piso. El primer y el segundo piso cuentan con pilastras de orden jónico y corintio, entre ellas aparecen ventanas con parteluz enmarcadas en arco de medio punto. La parte superior del palacio está rematada por una cornisa que sobresale poco. También la mampostería con conchas se inspira en la arquitectura romana, como en el motivo de la basa imitando el opus reticulatum.



El Palacio Rucellai representa uno de los modelos fundamentales de la arquitectura florentina del Renacimiento. Su importancia no se limita sin embargo al haber copiado los modelos de la antigüedad clásica, sino que es un fiel testimonio de como una nueva construcción puede modificar una calle, la ciudad, el espacio público.

Está realizado con mampostería de arenisca,un material pobre. Sus características arquitectónicas testimonian, de un modo único y a un altísimo nivel, ya sea el poder y el prestigio social del comitente Giovanni Rucellai, que el talento de su constructor Bernardo Rossellino al traducir el proyecto de Leon Battista Alberti. Fue Vasari el primero que atribuyó a Alberti el diseño de la fachada en su obra Vite, afirmando que realizó para los Rucellai "...il modello del palazzo loro, nella strada chiamata la Vigna, e la loggia similmente."

Alberti, al proyectar la Fachada del Palacio, se preocupó sobre todo de satisfacer las exigencias y los gustos del comitente. Se trataba de realizar una fachada-imagen capaz de expresar la voluntad de prestigio de los Rucellai, pero, contemporáneamente, de atenerse a las reglas de sobriedad y evitar la ostentación de riqueza. Alberti quiso alejarse del modelo medieval y "quattrocentesco" de la casa-fortaleza en el proyecto de la Fachada, para realizar una residencia señorial "ligeramente adornada más de aspecto agradable que grandioso" inspirada a la antigüedad romana.

La estructura original de la Fachada, parece haber sido concebida en cinco arcadas con un portón central. La ampliación sucesiva preveía ocho arcadas, de las que siete fueron realizadas y una sugerida pero no llevada a cabo. Esta hipótesis se confirma gracias al hallazgo de las piedras angulares del piso inferior al final de la quinta arcada. La primera novedad se refiere al revestimiento realizado en "pietra forte", proveniente de las canteras del sur de Florencia, trabajadas de forma lisa y un informe de manera que realza el diseño general de la división rítmica de la Fachada. Esta división está realizada superponiendo tres órdenes diferentes, subdivididos por arquitrabes y lesenas con capiteles, de inspiración clásica. Las lesenas son apenas perceptibles, mientras que destacan las decoradas con frisos artísticamente esculpidos, representando en el primer piso el escudo mediceo y al segundo el escudo heráldico de la Familia Rucellai, la vela con el viento en popa.

La Fachada del Palacio produce en el visitante una inmediata sensación de equilibrio y armonía de las proporciones derivadas del ritmo regular de cada uno de los elementos. Todo esto es el resultado de la refinada combinación de elementos arquitectónicos clásicos con la racionalidad geométrica típica del Renacimiento.


Sobre el interior podemos decir que la distribución del conjunto partía del tradicional palacio florentino, el patio estaba planteado como un espacio porticado con columnas de orden corintio que respetan la posición de las pilastras exteriores de la planta baja, en su interior debían convivir el ámbito residencial y el laboral.  



Giovanni Rucellai ordenó derribar las casas situadas frente al Palacio y construir una Plaza para que el palacio pudiera ser admirado en todo su esplendor. La Plaza junto al Palacio y la Logia, construida con posterioridad, constituyen un complejo arquitectónico unitario que tuvo durante siglos una función comercial, social y mundana.

La Logia fue creada, como escribe el mismo Rucellai en el Zibaldone: "...para honor de nuestra familia y para usarla en nuestras alegrías y en nuestras tristezas". Está formada por tres arcos apoyados en columnas y con pilastras a ambos lados, y en su interior ha sido realizado un banco de piedra con respaldo similar al del palacio al que se enfrenta. La función de la Logia era específicamente comercial, una verdadera exposición de artículos y un lugar donde se efectuaban transacciones y negocios. Fue también utilizada para todos los eventos clave en la vida de los Rucellai, como en 1446 con el matrimonio de Bernardo Rucellai y Nannina de los Medici. En esta ocasión, fue decorada, así como la plaza anexa, con tapices, candelabros, flores y telaspreciadas.

Las dificultades al adquirir las casas adyacentes a su propiedad condicionaron el proyecto global del Palacio, que fue realizado en fases. Por este motivo, la reestructuración de los espacios interiores se desarrolló de modo independiente a la fachada que fue concebida como embellecimiento externo.

Giovanni Rucellai, partiendo de la residencia paterna situada en la esquina entre Via della Vigna Nuova y Via dei Palchetti, compró las casas adyacentes para unirlas y realizar un palacio digno y que le pudiera representar en la ciudad de Florencia.

El Palacio Rucellai, retoma la tipología y la distribución de los espacios del palacio "quattrocentesco", con el típico patio o "cortile" y la logia, a pesar de que hoy en día las arcadas de dos de los lados se han tapiado. Unos amplios arcos de medio punto están sujetos por capiteles corintios muy elaborados En su interior, cuenta con tres pisos en altura y uno subterráneo además de los espacios entre los pisos principales, llamados "piani ammezzati" y la Logia superior o "altana". En una reciente investigación archivística y atendiendo a un preciso trazado, hemos podido conocer las modificaciones sufridas por el palacio en sus 500 años de vida, sobre todo en su interior y derivadas de las necesidades de una nueva vida familiar. De hecho, los Rucellai han vivido ininterrumpidamente en el Palacio, de su propiedad, hasta nuestros días.
 

Visita al IES- Escuela Museo José María Infantes

El próximo martes 15 de marzo de 2016 visitaremos uno de los espacios más singulares de la red educativa andaluza. Se trata del IES José María Infantes, en Utrera. Este centro se configura como una Escuela-Museo en la que su aulario se asimila a salas de museo.. Las obras expuestas son reproducciones hechas por su alumnado de obras clave de la Historia del Arte. Además de este trabajo de artes plásticas también se preparan sus alumnos para actuar como guías para visitas externas a distintos niveles, incluidas intervenciones en inglés o en francés. A ello se suma la producción de cortos relacionados con la temática de las aulas en fase de decoración y de trabajos de fotografía. Para vertebrar este proyecto de innovación educativa, premiado por la Consejería de Educación, el profesorado se articula como un equipo interdisciplinar que cuenta con la autoría del alumnado.

Si queréis profundizar en el conocimiento de este extraordinario proyecto, podéis consultar el artículo de Don Manuel Adolfo Jiménez Maqueda, profesor de Geografía e Historia y coordinador del proyecto, en el número 8 de la Revista Red Visual.






martes, 8 de marzo de 2016

Basílica Vicenza

Se podría decir que el edificio más imponente de la ciudad de Vicenza y el que mejor define la arquitectura urbana de Andrea Palladio es el Palazzo della Ragione. El proyecto y la construcción supusieron su reconocimiento como uno de los más importantes arquitectos de la época y el nacimiento de un nuevo estilo de arquitectura: la Arquitectura Palladiana. 
A finales del siglo XV se levantó una logia doble circundando el antiguo Palazzo della Ragione. Pocos años después de la finalización de las obras colapsó parte de la construcción y, durante los siguientes 50 años, se debatió sobre la reconstrucción y se presentaron varios proyectos por parte de importantes arquitectos de la región. Finalmente se aprobó el proyecto de Palladio que, en aquel momento, solo era un joven arquitecto local.
La logia se compone de dos órdenes que circundan por completo el antiguo edificio. Se trata de una estructura en serie formada por tramos de arcos de medio punto, sustentados por columnas, flanqueados por huecos adintelados. Los arcos son todos iguales mientras que los huecos varían en dimensión, de forma que el conjunto se adapta a los huecos preexistentes pero apenas se hace perceptible en el conjunto.
Se trata de una de las obras más importantes del Cinquecento en la región, tanto por su carácter artístico como por su volumen y coste. Las arcadas se ejecutaron completamente en piedra, cuando en la arquitectura de Palladio el material estructural principal es la fábrica de ladrillo, revestida en las fachadas principales por placas de piedra o morteros. En contraste con la piedra de la fachada exterior. Se trata de un material mucho más económico y muy utilizado en la región. Por otro lado, la utilización de estas pequeñas piezas permite la adaptación de las bóvedas a las diferencias de longitud entre los tramos.
Andrea Palladio trató de poner en valor la arquitectura clásica romana. Así, él mismo llamó “Basílica” al Palazzo della Ragione en reconocimiento a la basílica romana, donde se trataban asuntos de estado y de negocios. La misma utilización de los órdenes clásicos al exterior y las bóvedas de ladrillo tienen su origen en los grandes edificios romanos 


domingo, 6 de marzo de 2016

Juicio Final, Miguel Ángel

Nos encontramos ante el testero del Juicio Final de la Capilla Sixtina, en el Palacio del Vaticano, en Roma. Se trata de una obra de Miguel Ángel; realizada entre los años 1535 - 1541; es un fresco sobre muro.


Se trata de una obra al fresco sobre muro. De esta obra llama mucho la atención de la potencia del color; son colores muy llamativos como el azul, o algunos tonos de rojo con los que se representa a las personas que suben al cielo.

En esta obra del Juicio Final observamos que, Miguel Ángel, en las personas a las que dibuja en esta obra sigue proporcionándolas de elevada musculatura; tanto a las mujeres como a los hombres.

Aquí observamos que utiliza colores llamativos y alegres para representar el cielo, y colores tristes, oscuros y apagados para representar la Tierra (lugar donde se está produciendo el apocalipsis), o para el inframundo, desde donde se ve llegar la barca que transportará a las almas malignas hasta el infierno por siempre.

Miguel Ángel utiliza en esta obra del Juicio Final la técnica del expresionismo para despertar emociones que hagan a la gente comportarse adecuadamente para que cuando llegue el temido momento puedan ascender a los cielos y no viajar al infierno. 

En el centro superior de esta obra encontramos a Dios y a la Virgen decidiendo quienes son aptos para ascender junto a ellos, y, en el centro inferior encontramos a los ángeles trompeteros que anuncian la llegada del apocalipsis. Podemos observar una característica muy distintiva de esta obra que es el desnudo de los hombres en contraposición de las vestiduras de las mujeres como símbolo de pudor.

Esta obra del Juicio Final se encuentra en el testero del Altar Mayor de la Capilla Sixtina, en el Palacio del Vaticano, en Roma. Es un obra pictórica de Miguel Ángel, se trata de un fresco sobre muro que mide 1370 x 1220cm; fue realizada entre los años 1535 y 1541.

De Miguel Ángel como pintor debemos destacar también obras muy importantes como otra de la Capilla Sixtina, que es el Ciclo de la Creación y la Caída del Hombre o el Tondo Doni.

Mona Lisa (La Gioconda)

Nos encontramos ante La Mona Lisa o La Gioconda; obra pictórica de Leonardo da Vinci, perteneciente al arte del Renacimiento y realizada entre los años 1503 - 1506; y se encuentra en el Museo del Louvre, en París. 


Leonardo da Vinci es el pintor de La Mona Lisa y es el primer autor que se atreve a hacer un retrato de tres cuartos, como observamos en esta obra. 

En La Mona Lisa encontramos un rasgo varios rasgos característicos de la pintura de la época; como son por ejemplo la pobreza y oscuridad de los colores, la técnica que observamos en la forma de pintar el paisaje; que es el sfumato, o la caracterización psicológica que encontramos en el rostro de La Gioconda. 

Lo más característico de esta obra y una de las características que más fama ha conseguido de esta obra es la media sonrisa de La Gioconda; que ha causado muchas dudas y misterios a su alrededor. Además, otra característica que tiene mucho misterio, son los ojos, que gracias a la profundidad psicológica de la que Leonardo los dotó es muy grande y da sensación de que está pensando algo u observándolo felizmente.

Si nos fijamos bien, podemos descubrir que la cabeza de La Mona Lisa se encuentra cubierta con un sutil velo transparente que le cubre prácticamente hasta el final del cabello. Tanto su rostro, como su mirada, su sonrisa o sus manos, dan sensación de feminidad, sutileza y delicadeza de una mujer claramente diferenciada.

La mujer que representa en esta obra Leonardo da Vinci es la esposa de Francesco Bartolomeo Giocondo; llamada Lisa Gherardini. 

La obra de La Mona Lisa o La Gioconda es una obra pictórica del arte del Renacimiento, obra de Leonardo da Vinci, realizada entre los años 1503 y 1506; se trata de pintura al óleo sobre tabla, mide 77 x 53cm, y se encuentra en el Museo del Louvre, en París. 

De Leonardo da Vinci también destacan otras obras muy importantes como son La Virgen de las Rocas o La Última Cena

Moisés

Nos encontramos ante el Moisés de Miguel Ángel; una obra escultórica del arte del Renacimiento construida en el año 1515, que se encuentra en San Pedro in Vincoli, en Roma.


Esta obra de Miguel Ángel es  muy importante porque se encuentra "in situ"; es decir, se encuentra en el lugar en el que el propio escultor la construyó. El Moisés de Miguel Ángel forma parte del sepulcro de Julio II; también construido por Miguel Ángel. 

En el Moisés encontramos breves signos de movimiento y de serpentinata; estos signos son breves porque se trata de una escultura sedente; esto produce la sensación de que Moisés se va a levantar en cualquier momento.

Un rasgo muy característico de Miguel Ángel es dotar los rostros de las esculturas de expresiones; en esta escultura en concreto observamos la "terribilitá" que es la sensación de serenidad a la vez que de tensión juvenil en el rostro.

El Moisés también presenta rasgos de ira que están representados con los bultos o cuernos que le salen a Moisés de la cabeza. 


Podemos observar también contraposto y torsión en el torso y por la posición de ambos brazos; y la sensación de la que antes hablábamos que parecía que en cualquier momento Moisés se iba a levantar es gracias a la posición de sus piernas; que tiene una pierna adelantada y flexionada y la otra más atrasada y con el pie flexionado también. 

Creemos que Miguel Ángel quería proporcionar de divinidad a Moisés porque como podemos ver está descalzo.

Como ya hemos dicho, esta es una obra escultórica que pertenece al arte del Renacimiento; cuyo autor es Miguel Ángel y que fue construida en el año 1515. La escultura de Moisés forma parte del sepulcro de Julio II, mide 235cm, está hecho en mármol, y se encuentra en San Pedro in Vincoli, en Roma; lugar en el que se construyó. 

De Miguel Ángel se conservan otras esculturas muy importantes como son las de los sepulcros de Lorenzo y Juliano de Medici

Escalera Biblioteca Laurenciana

Nos encontramos ante las escaleras del vestíbulo de la biblioteca Laurenciana de la basílica de San Lorenzo en Florencia. Estas escaleras son una obra arquitectónica del arte del Renacimiento; su arquitecto fue Miguel Ángel, en los años 1524 - 1534.


Las escaleras se encuentran en un vestíbulo adornado con vanos ciegos y columnas dobles introducidas en la parte superior de la pared. 

Las escaleras se encuentran divididas en tres cuerpos; dos laterales de estructura rectangular y uno central de estructura ovalada. Las escaleras tienen descansillos y el descansillo del cuerpo central que se une con el de los cuerpos laterales está adornado con unas cresterías acaracoladas. 

En los laterales de las escaleras encontramos balaustradas que hacen la función de pasamanos; las escaleras están sustentadas sobre unos muros que fortifican su estructura.

Lo más importante y lo que más destaca de estas escaleras es la estructura ovalada de los escalones del cuerpo central que están menos elevados que los laterales y que hacen la subida más cómoda, además de que tiene más descansillos que hacen la subida menos pesada.


En cuanto a la decoración, también debemos decir que Miguel Ángel ha creado bicromía en la escalera y en todo el espacio que rodea a esta conjugando dos piedras de distintos colores que dan al espacio y a la escalera colores blanco y marrón. 

El hecho de que los vanos sean ventanas ciegas hace que todo el interior de este vestíbulo se oscuro y que requiera ser iluminado con luz artificial. 

Estas escaleras son el acceso principal a la biblioteca Laurenciana de la basílica de San Lorenzo, en Florencia. Es una de las obras arquitectónicas más importantes de Miguel Ángel perteneciente al arte del Renacimiento. La escalera y todo su espacio fueron construidos entre los años 1524 - 1534.