Estamos ante una obra escultórica, en concreto El Cortejo de Senadores del Ara Pacis, en Roma. Fue elaborado entre los años 13-9 a.C. El material empleado es mármol de Carrara.Esta escultura adosada tiene en alto relieve a Augusto, seguido de su familia,su esposa Livia es la primera figura a la izquierda que aparece elegantemente coronada por laurel. Escolta a la emperatriz del mayor de sus hijos, Tiberio, a quien siguen, en primer plano Antonia Minor, la hermosa hija de Octavia y Marco Antonio, y su marido Druso, con las ropas cortas de militar. Entre ellos se encuentra un niño con bulla al cuello, su hijo Germánico de dos años entonces. también aparecen amigos y colaboradores. Después, avanza rítmica y pausadamente todo el aparato civil y religioso del Estado: magistrados, senadores, flámines, pontífices y augures, alineados en doble fila y en bajo relieve. Además, van vestidos como celebra Virgilio a los romanos en la Eneida: "los señores del mundo, el pueblo de la toga". Todos los relieves fueron labrados por artistas griegos, que acuden a la tradición helenística para expresar los motivos ornamentales y los asuntos alegóricos; en cambio, se adaptan al orden severo y a la jerarquía romana en el cortejo procesional, que en nada se parece ya al indisciplinado tropel de atenienses que gesticulan en el Partenón durante la fiesta de las Panateneas.
viernes, 6 de diciembre de 2013
jueves, 5 de diciembre de 2013
Estos foros imperiales romanos tal como se indican pertenecen al Arte Romano. Los podemos catalogar dentro de la arquitectura romana debido a que también están dentro del urbanismo romano. Cabe a destacar que estos foros se situaban en el cruce entre el cardum (eje longitudinal Norte-Sur) y el decumanum (eje transversal Este-Oeste), este lugar en las ciudades romanas era el centro neurálgico de la ciudad que venía a ser una adaptación de las ágoras griegas, por ello se construía una gran plaza de reunión pública donde se levanta un templo y comercios alrededor. Cuando la ciudad evolucionó se añadieron monumentos conmemorativos, edificios constitucionales, etc. Si concretamos un poco en la ciudad de Roma se multiplicaron los foros, llegando hasta haber 17 de los cuales los más importantes fueron:
El foro y mercado de Trajano (conmemora al Emperador Trajano y fue construido en el año 113 por el arquitecto Apolodoro de Damasco), el foro de Augusto (conmemora al Emperador Augusto y fue construido en el año 2 a.c. y ahí se inaugura la brillante serie de foros imperiales, que Plinio "el viejo" adula como " una de las obras mas bellas que ha visto el orbe"), el foro Romano ( este es de los primeros foros del período de la República) , el foro de César ( conmemora a Julio César y fue construido en el año 54 a.c. y el foro de Nerva ( es también llamado foro Transitorio que fue comenzado bajo Domiciano e inaugurado por Nerva en el año 98 d.c.)
Este tipo de trazado en damero se adapta perfectamente a la mentalidad práctica romana, por lo que no extraña que no se aplicasen a los campamentos romanos y a las ciudades de ahí generadas, puesto que permitían gran rapidez en el desplazamiento en cualquier dirección. En la ciudades viejas en las que se realizaban una transformación se aplicó también este sistema, pero ahora, con la intención de impresionar.
ARCO DE TITO
El Arco de Tito es un arco de triunfo, situado en el foro de Roma. Empezó a construirse en el S. I a.c y se finalizó en el S. I d.c .Mármol. 14,5 m (altura) por 13,50 (ancho) por 4,75 (fondo).
Su autor es desconocido, se erigió en honor a las victorias de Tito contra los judíos, siendo el más antiguo que se conserva en Roma, esta conservación contribuyó la extensa restauración llevada a cabo por Valadier.
El arco se apoya en un podio sobre el que se encuentra el cuerpo formado por una bóveda de cañón asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio
Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo divino, fundiéndose en una misma composición.
En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo ; en otra escena aparece una “victoria”, que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador. Las pilastras del arco descienden hasta la última moldura del zócalo, mientras que las columnas arrancan de encima de éste. Los capiteles pertenecen al orden compuesto, de las hojas del corintio y las volutas del jónico, una nueva moda implantada entonces.
En las enjutas del arco sendas Victorias se dirigen volando sobre globos, portadoras de estandartes, a las claves de los arcos, joyas del barroco antiguo. La ese que dibujan sus volutas está recubierta de follaje, las personificaciones de Roma y del Genio del Pueblo Romano se alzan valientes ante su respectiva consola.
Lo que del friso se conserva por el lado oriental del arco, corresponde a la entrada triunfal de Vespasiano y Tito en la ciudad de Jerusalén.
En el interior del pasadizo del arco, se encuentran a media altura, uno a cada lado, dos altorrelieves de gran formato. Uno está dominado por la cuadriga y el carro en que el emperador Tito, a quien corona la Victoria, desfila en triunfo.
Cuando el arco fue levantado,Tito había muerto, en lo más alto del intradós del arco un relieve lo muestra en su transporte al cielo a lomos del águila de la consecratio, nacía así como nuevo género el relieve histórico-alegórico.
El otro relieve es una visión puramente histórica, además, la puerta se sumerge en el fondo del relieve.
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/3428.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Tito
http://webs.ono.com/pedabagon/pedro/Historiadelarte/temario/arte%20romano/comentario%20de%20obras/arco%20de%20tito.html
miércoles, 4 de diciembre de 2013
Arco de Constantino (312-316).Roma
Arco de Constantino (312-316)
EL Arco de Constantino es un arco del triunfo que se encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se irguió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.
El arco mide 21 metros de alto, 25,7 m de ancho y 7,4 m de profundidad. Tiene tres arcos, siendo el central de 11,5 metros de alto y 6,5 de ancho, y los laterales de 7,4 de alto y 3,4 m de ancho cada uno. La parte inferior del monumento está construida con bloques de mármol, mientras que la parte superior (llamada ático) es de ladrillo con remates de mármol. A cierta altura desde el suelo, en el lado que mira al Palatino, hay una puerta a través de la cual se accede a una escalera formada en el grosor del arco.
El diseño general con una parte principal estructurada por columnas adosadas y un ático con la principal inscripción encima está realizado según el ejemplo del Arco de Septimo Severo en el Foro Romano. Se ha sugerido que la parte inferior del arco proviene directamente de un monumento anterior, probablemente de los tiempos del emperador Adriano .
El arco cruza la Via Triumphalis, la ruta que tomaban los emperadores cuando entraban en la ciudad en triunfo. Este itinerario comenzaba en el Campo de Marte, pasaba por el Circo Máximo y alrededores de la colina Palatina; inmediatamente después el Arco de Constantino, la procesión giraría a la izquierda en la Meta Sudans y marcharía a lo largo de la Vía Sacra hacia el Foro romano y la colina Capitolina, pasando tanto por el Arco de Tito como por el de Septimio Severo.
Durante la Edad Media, el Arco de Constantino fue incorporado a una de las fortalezas familiares de la antigua Roma. Se restauró por vez primera en el siglo XVIII; las últimas excavaciones se han realizado a finales de los años 1990, justo antes del Gran Jubileo de 2000.
Vista del arco desde la cara norte :
En el ático se lee la siguiente inscripción : Al Emperador César Flavio Constantino ,el más grande ,pío y bendito Augusto :porque él ,inspirado por la divinidad ,y por la grandeza de su mente ,ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo ,con su ejército y sólo por la fuerza de las armas ,el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco ,decorado con triunfos .
Vista del arco desde la cara sur :
Vista del arco desde la cara este:
Vista del arco desde la cara oeste :
Enlace : Breve historia del arco romano del Emperador Constantino I El ...
martes, 3 de diciembre de 2013
Estatua Barberini
Nos encontramos ante una obra
escultórica llamada la Estatua Barberini hecha sobre el año 40 a.C,
en la que actualmente se conserva en el Palacio de los Conservadores
(Roma). Esta escultura es exenta, su representación es de cuerpo
entero (El patricio romano) por una parte y este tiene en cada mano
un busto de un familiar suyo que ha fallecido.
La posición de la
obra es de pie. El material del que esta hecha esta escultura es el
mármol y no es una copia. La técnica principal que utilizan es la
talla. Esta escultura no ha estado policromada en ningún momento,
tiene una superficie suave y curva, con un acabado y una textura
suave. Esta escultura ocupa un espacio cerrado y no contiene espacio
interior, por lo tanto da sensación de pesadez al ser de mármol
completamente y medir 1,65 metros de alto (No era muy grande, ya que
se crearon mucho más grandes).
Esta estatua como he dicho
anteriormente esta exenta por lo tanto de puede ver desde varios
puntos de vista. La escultura en su época recibiría luz natural
porque artificial no había hoy en día donde esta colocada recibe
luz artificial. Produce sensación de serenidad debido a sus formas
curvas y suaves. El autor utiliza en esta obra la técnica de los paños mojados.
El esquema compositivo de esta obra es piramidal por
lo tanto trasmiten equilibrio y serenidad. Representa el reposo ya
que tiene a sus dos antepasados en las manos, no presenta rasgos en
los músculos y los gestos de movimiento y el momento escogido de la
acción parece estar quieto.
El tratamiento de las figuras es
realista, las cara del patricio al igual que las de los antepasados
tienen expresión seria, calvicie, pómulos ensanchados y mirada al
frente (Los ojos estaban tallados). El el cuerpo del patricio existe
rigidez. Esta escultura tiene una perspectiva desde todas partes que
crea profundidad y realismo.
El tema de esta escultura creo que es el
recuerdo a los antepasados por parte de una persona, es una escena
llamativa y peculiar que hacían las personas que tenían alto poder
adquisitivo. El significado de hacer esta escultura es que una
persona anónima esta interesada es que en ese viaje le acompañen
algunos antepasados.
Panteón De Agripa
Nos
encontramos ante una de las obras arquitectónicas más importantes
de todos los tiempos: El Panteón de Agripa, que se encuentra en
Roma, exactamente en la ciudad de La Rotonda y fue construido en el
AÑO 27 A.C pero a lo largo de los años a recibido varias reformas,
la última y más importante la del emperador Adriano. Se trataba de
un templo para todos los dioses, pero a partir del S.VII se utilizo
como iglesia. En la fachada de esta obra esta escrita la frase:
M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT
(Marco
Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) hizo).
La
planta de esta obra es una gran sala redonda de 43 metros a la que se
le une el pórtico de un templo clásico. El espacio redondo estaba
techado por una semiesfera perfecta hecha entera de hormigón en la
que se encuentra un gran espacio redondo abierto de un enorme tamaño
para que entre la luz del sol. Los muros cumplen una función
sustentante pero en los nichos usa la función de cierre porque hay
dos columnas que sustentan esa parte del edificio. Estos muros
estaban construidos con ladrillo y hormigón a modo de anillos, pero
la esfera estaba construida de hormigón y piedra pómez. Fue
construida mediante sucesivos anillos de hormigón, resultando una
estructura autoportante, ya que al fraguar cada anillo, se puede
desmontar el andamiaje y proceder a hormigonar el siguiente anillo.
Los materiales de relleno se van aligerando de peso de abajo haciaa
arriba. Es un templo con un pronaos octáctilo, los fustes tienen un
diámetro de 1,48 metros y son de orden corintio. Dentro del templo
hay tanto columnas sustentantes como de decoración, las primeras que
nombramos son las que se encuentran en los huecos de las capillas y
las otras son las que se encuentran adosadas en la pared. El
frontón debía estar decorado con estatuas de bronce,
hoy perdidas. La cubierta de este edificio es peculiar porque tiene
una parte arquitrabada y la otra es abovedada ya que es una gran
semiesfera de 43 metros con un óculo de 9 metros de diámetro, el
cual dicen que estaba rodeado de bronce.
Este edificio solo tenía
una puerta de entrada y varias ventana, la más destacada es el óculo
del techo pero también hay otras como la de las habitaciones que dan
a la sala redonda. La fachada refleja la ordenación interior del
edificio.
En el edificio hay diferentes elementos decorativos entre
ellos están que
cada
una de las paredes estaban revestidas de mármoles incrustados, de
una fastuosa policromía, sobresalen edículas rematadas por
frontones triangulares o de segmento de círculo. Las dimensiones de
la obra en si no son muy grandes comparadas con otras obras, lo que
verdaderamente la hace que sea gigante y única es esa gran cúpula
de 43 metros que durante muchos años ha sido la más grande que se
ha construido. El tipo de espacio de esta obra es abierto y se divide
en diferentes partes: La sala redonda, los nichos, las habitaciones y
el pórtico. Los que más destaca del edificio es esa cúpula
perfecta con ese óculo enorme en medio. Esta obra arquitectónica
tenia la función de templo hacia todos los dioses. En esta época no
había electricidad por lo tanto la luz entraba por el óculo del
techo al igual que también entraba cuando llovía pero esta era
dirigida a través de una pequeña pendiente del suelo. Estaba
policromada.
En cuanto a su relación con el entorno, es el centro de
la plaza de la rotonda que es como se llamaba el
panteón, y ya lo era cuando se creó por lo tanto todo se organiza a
su alrededor. El Panteón ha sido de enorme importancia en la
arquitectura en el Renacimiento, Brunelleschi estudió
el Panteón para la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia. Bramante y Miguel
Ángel lo
recrearon en obras como el Templete
de San Pietro in Montorio o
la Basílica
de San Pedro. Antonio
Canova proyectó
un templo en Possagno, su ciudad natal, basándose en el diseño del
Panteón.
Aquí os dejo un vídeo que hemos visto en clase y lo explica bastante bien:
Aquí os dejo un vídeo que hemos visto en clase y lo explica bastante bien:
miércoles, 27 de noviembre de 2013
VICTORIA DE SAMOTRACIA
Victoria de Samotracia: (190 a.C). Hecha de mármol, con una medida de 245 cm. Y la podemos encontrar en el museo del Louvre, París.
Esta escultura, desciende, sobre la proa de un navío, agitadas las ropas por la fuerza del viento marino, para conmemorar un triunfo naval.
El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando violentos contrastes de luz y sombra y dándonos las diferentes texturas (telas, plumaje de las alas, etc).
En resumen la obra presenta las características del arte helenístico, último periodo de la escultura griega y que podemos resumir en:
Esta escultura, desciende, sobre la proa de un navío, agitadas las ropas por la fuerza del viento marino, para conmemorar un triunfo naval.
La Victoria de Samotracia, se atribuye a Pithókritos. Arte griego,
periodo helenístico, escuela de Rodas . Siglo II a.C. Museo del Louvre.
París
Es una obra original, en bulto redondo, tallada en mármol, procedente del Santuario de Cabiros, en Samotracia.
Se trata de una Niké o Victoria, y nos la representan como una mujer con
alas que acaba de posarse sobre la proa de un navío, mantiene las alas
desplegadas y sus ropas se pegan al cuerpo por el viento marino.
Es una obra en la que observamos movimiento conseguido al descansa el
peso de la figura sobre la pierna derecha mientras la izquierda va hacia
atrás, moviéndola en una suave y larga ondulación. A lo que se sumar
los infinitos pliegues del ligero vestido que fluyen y se pegan
alrededor del cuerpo, que no solo insinúan y realzan las bellas formas
redondeadas , sino que aumentan la sensación de paños que vuelan.

La composición es abierta, las líneas eje de la obra son las diagonales y curvas, que producen desequilibrio
El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El
artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del
viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de gran
habilidad técnica dándonos un preciso análisis de la anatomía femenina,
que deja ver el ligero ropaje, de "paños mojados" adheridos al cuerpo.
El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando violentos contrastes de luz y sombra y dándonos las diferentes texturas (telas, plumaje de las alas, etc).
En resumen la obra presenta las características del arte helenístico, último periodo de la escultura griega y que podemos resumir en:
- Complicación compositiva
- Ilusionismo escenográfico, grandiosidad y ruptura de la proporción clásica, realismo, ruptura del equilibrio
- Gusto por el movimiento, la tensión dramática, sensualidad y belleza
- Habilidad técnica.
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