Hesiré

Nos encontramos frente a una obra escultórica del arte egipcio. Para ser más exactos, estamos frente a Hesiré , composición que podemos datar hacia el (2668-2589 a.C.) . Es una escultura de bajo relieve adosado, y representa a una figura humana de cuerpo entero, de sexo masculino, que se encuentra de pie.
El relieve se encuentra realizado en madera, que está sin policromar, con función de puerta en su tumba. El tema utilizado en esta composición es de tipo funerario, aunque también tiene una función en parte civil, ya que recuerda al difunto que allí yace. El personaje representado mantiene en sus manos las herramientas de su oficio típico, el de escriba. Esta realización mide 114 cm.

En esta obra podemos ver representado el canon de belleza ideal egipcio del cuerpo humano, en el que se sintetizan tres conceptos: la armonía de las proporciones, la ley de la frontalidad y la visión rectilínea. Estos conceptos, se consideraban de origen divino.

Según los egipcios, el cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, ofreciendo un acorde perfecto entre sus partes. El puño es el módulo regulador, y establecieron la longitud perfecta del individuo en 18 puños, distribuidos de la siguiente manera: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta la altura de las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies.

Otro de los fundamentos de la escultura egipcia fue la ley de la frontalidad. Consistía en representar la línea recta de los hombros y de las caderas. Ello permitía dividir verticalmente la figura en dos mitades, que se solapaban, sin desviarse del eje central.

La última de las normas es la llamada la visión rectilínea. Para los egipcios, todas las figuras estaban compuestas a partir de cuatro puntos: uno frontal, otro dorsal y dos laterales. Acto seguido, y conforme a esta visión, despiezaron la imagen y ensamblaron sus partes en un puzzle por el lado más representativo. El resultado fue un plano en el que se insertaba de frente, el ojo y el tronco, y de perfil, la cabeza y las extremidades.

Diseño cuadriculado de la imagen anterior con las reglas de representación estética del relieve egipcio: canon de 18 puños, ley de la frontalidad y visión rectilínea:

En cuanto al contexto histórico, hay que apuntar que la obra pertenece a la III dinastía del Imperio Antiguo. Fue realizada por los escribas del rey Zoser, segundo faraón de la 3º dinastía, cuyo reinado duró aproximadamente 30 años. 

Actualmente, este relieve se encuentra en el Museo del Cairo, en Egipto.

Por último, aquí podéis ver  un vídeo donde se hace un breve resumen de la escultura egipcia: 

Semiespeo de Hatshepsut

SEMIESPEO DE HATSHEPSUT:

Estamos ante un templo de origen egipcio. Es el templo de Hatshepsut, que es la única mujer faraón de la historia de Egipto. Mandó erigir a su arquitecto y ministro Senenmut, en el acantilado tebano de Deir el Bahari, un semiespeo formado por tres terrazas comunicadas por rampas, finalizándose su construcción en el año 1458 a.C. 

Este semiespeo tiene tres niveles sucesivos: un vasto patio y dos terrazas, la segunda más pequeña que la primera; la comunicación entre ambas es mediante rampas, que dan paso a las capillas rupestres de Anubis, de Hathor, de la propia reina y de Amón. Los desniveles están ocupados por pórticos que hacen de fondo tanto el patio como en la primera terraza.

Tras la entrada se accede a la primera terraza, un gran patio rodeado de muros bajos y largos con un doble pórtico. Decorado con relieves que representan barcazas construidas para transportar los obeliscos. En esta primera terraza había 2 estanques con forma de T que contenían plantas ornamentales.

Una rampa ascendente, con el león que protege el nombre de la reina, llega hasta la segunda terraza, con un pórtico formado por 2 filas de 22 pilares cuadrados con escenas del nacimiento, educación y coronación de la reina. Existe, además, a la derecha otro pórtico inacabado con 15 columnas y 4 nichos.

En el ángulo entre ambos pórticos se encuentra la capilla de Anubis con un vestíbulo y 3 santuarios, decorada con escenas de Thutmose I y Hatshepsut haciendo ofrendas a Anubis, Amón, Ra-Horajty.

En el extremo izquierdo se encuentra la capilla de Hathor excavada en la roca, compuesta de 2 salas hipóstilas. Una de las salas consta de columnas hathóricas y la otra de columnas acanaladas. El templo está decorado con escenas de fiestas en honor a Hathor y ofrendas de la reina a los dioses, así como decoraciones celestes.

La tercera terraza contenía 22 columnas precedidas de pilares osiríacos. En este nivel, en el lado sur, a la izquierda de la terraza, se encuentra la capilla de Thutmose I y la cámara de ofrendas de la reina, excavada en la roca. En el lado contrario, al norte, están las salas dedicadas a Ra-Horajti, con un vestíbulo con nicho sobreelevado y un patio interior con ara solar, y las de Amón y Amonet.

La última estancia del templo, el santuario, consta de 3 salas con nichos para colocar objetos de culto, la primera estaba destinada a albergar la barca sagrada. En esta hay decoraciones de la reina, Thutmose III y  Neferura haciendo ofrendas a Thutmose I y II y a la reina Ahmes Nefertari.

En el lado occidental de la parte trasera de la sala se encontraban una serie de nichos que contenían estatuas de la reina y una entrada en el muro conducía al santuario. Desde el segundo patio se accedía a unas capillas que estaban dedicadas a Anubis y Hathor.

La Máscara de Tutankamón

Nos encontramos ante la máscara funeraria del faraón Tutankamón; esta máscara pertenece a la escultura egipcia. La parte que representa esta máscara es la cara de Tutankamón; también conocido como el faraón niño.

El material sobre el que se ha trabajado esta máscara es el oro; aunque también tiene incrustaciones de piedras preciosas y pasta vítrea. Podemos observar que en ella se ha utilizado la policromía porque en los colores se conservan casi perfectos. La máscara mide 54x39cm, y actualmente se encuentra en el Museo Egipcio del Cairo.
Podemos observar también, que, la máscara tiene todos los detalles que llevaban los faraones; como, la barba postiza, la cobra (que simbolizaba el Delta), el buitre (que simbolizaba el valle), los ojos pintados, etc.
De esta máscara sabemos que fue encontrada en el Valle de los Reyes, en la tumba de Tutankamón en el año 1922 por el arqueólogo Howard Carter.
Del faraón al que pertenecía, Tutankamón, conocemos que también recibía el nombre de el faraón niño; y que fue el último faraón de sangre real de la dinastía; reinó durante los años 1336-1327 a.C.

Cámara de ofrendas a la tumba de Nefertari (1.265 a.C)

Nos encontramos ante una obra pictórica, perteneciente al arte egipcio, concretamente con la cámara de ofrendas de la tumba de Nefertari, situada en el Valle de las Reinas, Tebas, Egipto.

Nefertari era la esposa preferida de Ramsés II, por ello éste mandó a construir un pequeño espeo consagrado a ella, el cuál fue descubierto posteriormente en 1904 por Ernesto Schiaparelli.
Nefertari era una de las reinas consortes más excepcionales de la historia del Egipto faraonico, por ello recibió sepultura en la que se considera la tumba más bella del Valle de las Reinas.

Su tumba estaba repleta de pinturas hermosas. En la cámara de ofrendas nos encontramos con una pintura parietal. Por un lado, en la parte izquierda vemos una escena y una fórmula escrita de la petición de Nefertari a Thot, de cabeza de ibis, dios de la escritura y del saber. Por otro lado, en la parte derecha observamos a Nefertari haciéndole una ofrenda a Osiris.

Los temas empleados son religiosos. Se ve reflejado claramente el canon de belleza ideal, compuesto por tres normas. La primera era la armonía de las proporciones, donde el puño era el módulo regulador, dejando la longitud perfecta para el individuo en 18 puños. La segunda era la ley de frontalidad, que consistía en representar recta la línea de los hombros y de las caderas. Y la tercera era la visión rectilínea, donde las figuras estaban compuestas de cuatro puntos de vista: uno frontal, otro dorsal y dos laterales. El resultado fue un plano en el que se insertaba de frente, el ojo y el tronco, y de perfil, la cabeza y las extremidades.

El modo de realizar las pinturas en la pared era mediante la realización de un esbozo sobre ostraca, sobre la pared dibujaban una cuadrícula en la que hacían un croquis de las figuras y objetos a escala. Los colores utilizados son el negro, el rojo, el blanco y el azul. La técnica empleada era el temple opaco, disolvían colores en agua, goma de clara y clara de huevo y finalmente terminaban la obra aplicando barniz superficial.
Las pinturas se utilizaban para decorar tumbas y templos, y las imágenes de los dioses y faraones tendieron al hieratismo, representaciones solemnes y rígidas. Los materiales utilizados eran el basalto, el granito, la caliza y la madera. La policromía quedo en carnaciones tostadas para los hombres y amarillentas pálidas y rosadas para las mujeres. Las pelucas eran negras y las vestimentas blancas.

Además se ve reflejado el Horror Vacui, que consiste en el miedo a dejar algo vacío, por lo que se pinta todo.

El Templo de Karnak

Nos encontramos ante el templo de Karnak; es templo abierto al exterior; uno de los más importantes de Egipto.

El templo se compone de: 

La avenida de las esfinges; como se observa en la fotografía se trata de un pasillo de entrada en la que se encuentran en serie varias esculturas de esfinges hasta llegar al templo. 

Los obeliscos; que se trata de las esculturas en honor al faraón que encarga y financia la obra del templo.

Los pilonos; se trata de una serie de grabados en las paredes del templo.

El patio; descubierto al aire libre.

Las salas hipóstilas; se tratan de una serie de salas llenas de columnas (normalmente adornadas con figuras y dibujos jeroglíficos) y techadas.

Y, por último, la cella o sancta sanctorum (capilla, santuario), donde se encontraba la imagen del dios al que se dedicaba el templo. 

Los techos del templo descienden en su altura a medida que se avanza por su interior; y el sol conseguía entrar e iluminar a través de una tronera que conseguía que en el momento más resplandeciente del sol; los rayos, iluminaran directamente a la estatua divina del dios por el que se construyó el templo.

Galería de imágenes del exterior del templo aquí.

En el interior del templo encontramos las salas hipóstilas y la cella.

Las salas hipóstilas estaban llenas de columnas, las columnas estaban adornadas con figuras y elementos jeroglíficos policromados; aunque con e tiempo se han deteriorado y algunos han desaparecido dejando las columnas totalmente lisas. En esta imagen aún se pueden observar algunos restos de esas figuras y de su policromía.

La cella del templo de Karnak; conocida como La Capilla Blanca, se encuentra en el exterior del templo y alrededor de toda su facha se pueden encontrar imágenes jeroglíficas que aún se conservan en casi perfecto estado aunque ya han perdido toda su policromía.

Del templo de Karnak, sabemos que es uno de los templos más importantes de Egipto, y que se encuentra cerca de la ciudad de Tebas, Egipto; conocemos también que era un prototipo de templo abierto al exterior, que fue encargado y financiado por el faraón Amenofis III; que a parte encargó y financió también el templo de Luxor; y, por último, sabemos que ambos templos (el de Karnak y el de Luxor) fueron dedicados al dios Amón - Ra.

Amenofis IV, su esposa Nefertiti y dos de sus hijas, ofreciendo flores de loto al dios Atón.(1365-1349 a.C.)

 

Estamos frente a una escultura egipcia de bajo relieve, concretamente es una representación de Amenofis IV, su esposa Nefertiti y dos de sus hijas, ofreciendo flores de loto al dios Atón. Su creación se data entre 1365-1349 a.C.  Esta obra está hecha sobre piedra caliza y mide 32cm. Se encuentra en el Museo Egipcio, en el Cairo. 

Akhenatón significa <<el horizonte de Atón>>. Este reformador religioso se apartó del politeísmo oficial presidido por Amón para imponer, desde la nueva capital del Imperio que funda en Tell el-Amarna, el culto único a Atón. 

Obtenemos la información de que estas esculturas estaban policromadas, aunque esta pintura ya no se conserva hoy día. 

Como podemos observar, esta manifestación artística sigue los tres conceptos básicos que los egipcios utilizaban en sus esculturas:

-La armonía de las proporciones: esta escultura sigue el canon de belleza ideal del cuerpo humano en la época. Los escribas del Imperio Antiguo vinieron a decir que un hombre o una mujer era bello si medían 18 veces el tamaño de su mismo puño.Estos 18 puños se distribuían de la siguiente manera: 2 puños para medir el rostro, 10 puños para medir el torso, desde los hombros hasta las rodillas, y por último los 6 puños restantes desde las rodillas hasta los pies.  

-La ley de la frontalidad: la línea de los hombros y las caderas de los personajes representados están de frente, y las extremidades están representadas de lado, como bien podemos observar en la imagen anterior. Esto permite dividir verticalmente la figura en dos mitades, que se solapaban, sin desviarse el eje central. 

-La visión rectilínea: para los egipcios, todas las figuras estaban compuestas a partir de cuatro puntos de vista: uno frontal, otro dorsal y dos laterales. Acto seguido, y conforme a esta visión, despiezaron la imagen y ensamblaron sus partes en un puzzle por el lado más representativo. El resultado fue un plano en el que se insertaba de frente, el ojo y el tronco, y de perfil, la cabeza y las extremidades. En esta obra que estamos analizando se pueden ver estos rasgos característicos fácilmente. 

Semiespeo de la reina Hatshepsut (1490-1470 a.C.)

Estamos frente a una obra arquitectónica del arte egipcio, en concreto con el semiespeo de la reina Hatshepsut, cuya construcción sabemos que pudo haber sido hecha en el periodo de tiempo transcurrido entre el 1490 y el 1470 a.C. 

La reina Hatshepsut (XVIII dinastía), que es la única mujer faraón de la historia de Egipto, mandó erigir a su arquitecto y ministro favorito Senenmut, en el acantilado de Deir el Bahari, este semiespeo que se nos presenta en la foto anterior, el cual está formado por tres terrazas comunicadas por rampas, que dan paso a las capillas rupestres de Anubis, de Hathor, de la propia reina y de Amón.

Este tipo de templos combina salas cerradas con otras al aire libre, de modo que presenta a cielo raso la mitad de sus partes, excavándose las salas hipóstilas y la capilla en la roca. Este presenta una planta rectangular. Es un templo único e importante.

Sus tres niveles (terrazas) se distribuyen de la siguiente manera:

La calzada de 36m de ancho estaba rodeada de esfinges. Esta conducía desde el templo hasta el gran patio al que se llegaba por medio de dos de las terrazas escalonadas construidas en la ladera de la montaña , unidas mediante rampas. 

-La primera terraza posee un patio rodeado de muros bajos decorado con imágenes de barcas destinadas a transportar los obeliscos desde la ciudad de Asuán hasta el templo de Amón, además de algunas escenas tradicionales como la caza y la pesca. El pórtico estaba flanqueado por dos estatuas de Osiris, de las cuales hoy día solo se conserva una. 

-A la segunda terraza se accede a través de una rampa protegida simbólicamente por la estatua de un león.Esta terraza tiene un pórtico y dos filas de 22 pilares cuadrados, ornamentados con representaciones del nacimiento, la educación y la coronación de la misma reina. También, se encuentran aquí la capilla de Anubis, con tres santuarios, con decorados que hacían ofrenda a Anubis y a Amón, y la capilla de Hathor, que cuenta con dos salas hipóstilas. 

En la capilla de Anubis había algunos relieves policromados:

                                                          

También se encontraban aquí otros relieves en honor a Hathor:

              

-Para finalizar, la última terraza poseía 22 columnas con pilares osiríacos. En esta terraza se encuentra la capilla de Tutmosis y la cámara de ofrendas en la roca. Por otro lado se erigen las salas dedicadas a Ra-Horajti.

Por último, os dejo aquí un documental que se compone de tres vídeos sobre el semiespeo de Hatshepsut para una información más profundizada: