COMITIVA DE SANTOS. MOSAICO DE LA NAVE CENTRAL.



Nos encontramos ante una obra del arte musivario que  se caracteriza por la utilización de pequeñas piedrecitas, también llamadas teselas, de mármol o barro cocido policromadas para decorar las paredes de los templos, a este conjunto de teselas se le llama mosaico. Las pequeñas teselas se unían en el suelo formando un paisaje o iconografías religiosas. Son herencia del paleocristiano ya que estos ya las usaban en los muros a diferencia de los romanos que las utilizaban para decorar los suelos.


El interior de la iglesia de San Apolinar el Nuevo esta decorado con mosaicos entre los que destacan los que están sobre las arquerías que separan la nave central de las laterales. La de los santos parte del Palacio de Teodórico, las de las santas esta encabezada por los reyes magos, que se dirigen hacia la virgen y el niño. Sobre las procesiones y entre las ventanas aparecen figuras aisladas de profetas y patriarcas de la iglesia. En la escena de la adoración de los reyes están atraviados como persas o armenios y aparecen con rasgos individualizados. La virgen sirve de trono al niño y aparece entre ángeles. Hay bastante naturalismo en la representación: las figuras son flexibles y varían ligeramente sus posturas. La decoración de la iglesia forma un conjunto iconográfico de clara raíz paleocristiana, los santos y santas se dirigen hacia cristo y la virgen, quienes proporcionan la salvación eterna que los profetas y patriarcas del registro superior ya anunciaron. Cristo y la virgen están en la zona mas próxima al altar, en la zona mas alejada se sitúa el Palacio de Teodorico símbolo del poder político. Los tipos iconográficos tiene influencia paleocristiana, frente al naturalismo la influencia bizantina impone esquemas rígidos.

BUEN PASTOR. CATACUMBA DE CALIXTO.

Nos encontramos ante una obra pictórica de la época Pleocristiana (siglo III d.C.) Pintura del Buen Pastor, representado con pinceladas rápidas y vivaces. Cristo aparece como un pastor de ovejas, dentro de la tradición del Nuevo Testamento, que lleva a sus fieles (su rebaño) hacia el camino de la salvación de sus almas, mediante la puesta en práctica de sus enseñanzas espirituales. 


El tema del buen pastor tiene, en este caso, una finalidad funeraria al aparecer en catacumbas paleocristianas. La técnica está poco desarrollada, es una pintura esquemática, que plantea problemas en la representación de la perspectiva y en la del volumen. En la catacumba de Priscila, el buen pastor es el centro de una composición, éste aparece rodeado por un círculo rojo, y enmarcado por cuatro lunetas, cada una de ellas, con la figura del pavo real y todo ello, a su vez, dentro de otro gran círculo (el círculo simboliza lo eterno y lo divino). La figura de Cristo como guía de los creyentes, es recurrente en la iconografía paleocristiana como puede observarse en las catacumbas de Gala Placidia, en Rávena, las de Domitilia y en la cripta Lucine. 

El buen pastor de aspecto romano con pelo rizado es la primera imagen de Cristo, su símbolo y su iconografía, debido a que los pintores de las catacumbas tuvieron que inventar su iconografía ya que no existía ningún retrato suyo y los evangelistas habían omitido en todos sus escritos la descripción física del Mesías.

La Alhambra

Nos encontramos ante una obra arquitectónica, perteneciente al arte nazarí, concretamente con la Alhambra, una construcción palaciega que abarca desde el siglo XIV al XV. Es la máxima expresión del arte áulico (poder político y religioso) de la península, una ciudad grandiosa en miniatura que proyecta las influencias de los palacios persas y bizantinos.

Muhammad ibn Nasr funda en Granada la dinastía nazarí. Su sumisión tributaria y las disputas dinásticas entre los reyes cristianos permitieron a los nazaríes conservar todavía durante dos siglos y medio el rincón oriental andaluz. Crearon un arte refinado y autosuficiente.

Los nazaríes iniciaron la construcción de una acrópolis sobre el cerro de la Sabika, que recibirá el nombre de Alhambra o “castillo rojo”, por el color ferruginoso de la arcilla utilizada en la edificación de sus muros.

Se distribuye en tres núcleos independientes: la alcazaba militar, los palacios reales y una ciudad autónoma, urbanizada con las calles estrechas, en la que residen los altos dignatarios de la corte, funcionarios, artesanos, y personal de servicio, y donde se alzan la Casa de la Moneda, mezquitas, cementerios y baños públicos.

Muhammad (1238-1273) sólo levantó el circuito defensivo, situando la alcazaba con un patio de armas.

Muhammad II (1273-1302) aprovechará estas conducciones y dulcificará la sobria arquitectura con la roturación del Generalife: una finca en la ladera del cerro contiguo, con un primoso pabellón de recreo. Los escritores árabes lo comparan con el jardín paradisíaco que Alá tiene reservado a los justos que mueren en combate.

Muhammad III (1302-1309) incorpora la cultura del agua y la jardinería a la meseta de la Alhambra, ordenando construir el Partal.

Pero el esplendor de la Alhambra llegaría durante la segunda mitad del siglo XIV bajo el mandato de los sultanes Yusuf I y su hijo Muhammad V. Con ellos triunfará el concepto del monumento nazarí. Se refería a los robustos exteriores, que enmascaran una fastuosa ornamentación interior.

Yusuf I (1333-1354) reconstruyó las puertas y las torres de la muralla, dotándolas de gallarda majestuosidad. Entre los accesos destaca la Puerta de la Explanada, y , por lo que respecta a las torres, la más sobresaliente fue la de Comares, concebida como sede oficial del trono y salón de embajadores. Sus entrañas aparecen revestidas de materiales frágiles y pobres como el barro, el yeso y la madera, pero el esplendor está repartido entre su techo, su suelo y sus cuatro paredes, pero las labradas de maderas de su techo aún son más extraordinarias. En el artesón de carpintería que cubre el techo de Comares aparecen representados los siete cielos del Paraíso musulmán superpuestos, presididos por el trono de Alá.

Muhammad V  (1354-1391) otorga al área de los palacios su configuración actual. La tradición oriental aconsejaba que cada monarca se construye sy propia residencia, y, en cumplimiento de esta costumbre, ordena edificar el Cuatro de los Leones, un patio de crucero con una fuente de doces leones en el centro, que expulsan chorros de agua por sus fauces. La fuente había pertenecido a la casa del judío José ibn Nagrella y tres siglos después se reutiliza en la Alhambra con fines simbólicos: el agua es “plata fundida” que representa los dones del sultán y los leones son sus guerreros leales, a quienes colma de favores. En los cuatro frentes del patio se abren: la Sala de Mocárabes, la Sala de los Reyes y la Sala de las Dos Hermanas.

Muhammad V era amigo y aliado del rey don Pedro. Los nazaríes destruyeron la plaza de Algecires. Su sensacional victoria fue celebrada con la edicicación en la Alhambra de la Puerta del Vino, donde la mañana de los lunes y los jueves recibía a sus súbditos, y la fachada y el patio de los Arrayanes.

Finalmente, dejo aquí un entretenido vídeo que nos cuenta más detalladamente la historia sobre la construcción de la Alhambra.

Mezquita de Córdoba

Nos encontramos ante una obra arquitectónica de grandes dimenciones. Se pueden ver cuatro estructuras principales: Una gran torre en la parte noroeste de la imagen, un patio rectangular rodeado por muros en todas sus direcciones execto en el sur (donde hay otra estructura) entre la torre y una estructura  cuadrada, la estructura cuadrada (anteriormente dicho) formado por una sucesión techos de "techos a dos aguas" y una mini torre en el centro de la parte sur, y finalmente, una iglesia de origen gótico en el centro de la estructura cuadrada. El patio está relleno de arboleda, mientras que la gran torre noroeste y la iglesia en el centro de la estructura cuadrada no corresponde con la etapa artística del recto de la estructura.

Mediante las teoría conocemos que se trata de la gran Mezquita de Córdoba(siglos VIII-XVI).Con 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588).
La Iglesia-Catedral de Córdoba, España, popularmente conocida como la Mezquita de Córdoba, se levanta sobre una iglesia visigoda construida en el siglo V. En el 711, después de la conquista de la península Ibérica por los musulmanes ésta se usó como mezquita. La mezquita esta compuesta por el minarete, desde donde se hacía la llamada a la oración, y modificada en el renacimiento, un patio o sahn con una fuente o sabil, una extensa sala de oraciones u oratorio(haram), el mihrab, que indica hacía donde hay que rezar, en el centro de la quibla (en está mezquita se encuentra descentrado debido a las reformas de ampliación que sufrió) que es el muro orientado a la meca.

La mezquita de Córdoba sufre una serie de reformas debido al aumento de la población de la ciudad, lo que probocó la necesidad de aumentar el haram. Esta reforma se divide en diferentes etapas:
1. Abderramán I: Once naves perpendiculares a la quibla, dividida por columnas visigodas reaprovechadas y arcos de herraduras con dovelas de piedra y ladrillo, enmarcada en alfiz.
2. Abderramán II: Prolonga las naves hacía el sur (dezplasa la quibla) y eleva las naves, superponiendo el arco de herradura sobre columnas, una segunda arquería de medio punto sobre pilares. La primera arquería funciona como entibo.
3. Abderramán III: Reconstruyó el Alminar y amplió el patio de los naranjos.
4. Al Hakam II: Nueva ampliación hacia el sur, situando la quibla en su actual posición. Rica decoración con arcos lobulados entrelazados y mosaicos. Realiza el mihrab, lujosamente ornamentado.
5. Hizen II-Almanzor: Ampliación con ocho naves hacía el este, ya que el sur no lo permitía el río. Así el mihrab queda desplazado de la posición central. Materiales y decoración pobre. Aparece el arco túmido (herradura apuntado). 




Otras etapas:
- Consagración como catedral:Cuando Fernando III de Castilla conquistó Córdoba en 1236, la Mezquita fue consagrada como catedral.En 1266, bajo los auspicios de Alfonso X de Castilla y León, se construyó una Capilla Mayor gótica ocupando parte de la expansión de Al-Hakam II y utilizando su lucernario, hoy en día la Capilla de Villaviciosa, como altar mayor.
- Construcción polémica del crucero: En 1523 las autoridades eclesiásticas de la catedral ordenaron que se construyera una nueva capilla mayor y crucero en el centro de la mezquita-catedral, ocupando parte de la expansión de Abd al-Rahman II. Aunque esta decisión fuera bastante moderada en su época, tomando como referencia la destrucción previa de otras antiguas mezquitas en su totalidad para la construcción de catedrales nuevas, las reformas propuestas enfrentaron al Cabildo con los canónigos en una disputa amarga que sólo se resolvió con la intervención del rey Carlos I.
-Consecución construcción polémica del crucero: Carlos I no llegó a ver terminado el proyecto, que duró unos 84 años y 3 generaciones de arquitectos. Hernán Ruiz I, el Viejo, hizo la planta de cruz con brazos iguales y con la capilla mayor rectangular orientada de oeste a este. Muerto éste en 1547, su hijo Hernán Ruiz II levantó otro brazo del crucero, con otro estilo más renacentista que el lado opuesto construido por su padre, y siguió edificando el segundo cuerpo de crucero. Murió Hernán II en 1583. En 1599 se contrató a Juan de Ochoa para construir la base de la cúpula de la capilla mayor, terminada en 1600. Se acabó la capilla mayor con su crucero en 1607.

Exterior de la mezquita: en la fachada oeste se encuentra el Postigo de la Leche,
Puerta de los Deanes, Puerta de San Esteban, Puerta de San Miguel,
Puerta del Espíritu Santo,Postigo del Palacio,Puerta de San Ildefonso y Puerta del Sabat. En la fachada este se encuentra la Puerta de la Grada Redonda,Fuente de Santa Catalina,Puerta de Santa Catalina,Puerta de San Juan,Puerta del Baptisterio,Puerta de San Nicolás,Puerta de la Concepción, Antigua Puerta de San José,Puerta del Sagrario y Puerta de Jerusalén. En la fachda sur el Balcón de San Clemente y en la fachada norte el Arca del Agua, Puerta del Perdón, Puerta del Caño Gordo, Fuente del Caño Gordo y Virgen de los Faroles.

Interior de la mezquita: Hay un bosque de 1.300 columnas de mármol, jaspe y granito sobre las que se apoyan trescientos sesenta y cinco arcos de herradura bicolores. El mihrab es un joyel de mármol, estuco y mosaicos bizantinos brillantemente coloreados sobre fondo de oro y bronce, además de cobre y plata.En el lucernario se conservan los arcos lobulados de los muros y la cúpula. En la cabecera destacan los arcos, los mosaicos del muro y la estructura y decoración de las cúpulas a base de arcos cruzados.

 

 

(Se comienzan a emplear, como veremos, espectaculares arcos polilobulados entrecruzados de tres y cinco lóbulos, dovelas en resalte, riquísimos mosaicos de técnica bizantina, columnas con fustes de mármol azul y rosa rematadas por capiteles corintios y compuestos, etc.)

Sala hipóstila: Originariamente todo el interior del edificio era una gran sala hipóstila de 19 naves, sin embargo, buena parte de la antigua sala hipóstila se encuentra ocupada por las capillas anexas a los muros, por las capillas del eje de Villaviciosa y por el núcleo cruciforme central constituido por la capilla Mayor y el coro. 
Núcleo cruciforme: La capilla Mayor, el coro y el trascoro, forman el núcleo de la Mezquita-Catedral.

Muro del Mihrab

Maqsura y mihrab: La actual maqsura y mihrab fueron construidas durante la ampliación de Alhakén II. La maqsura es una zona rectangular adosada al muro de la quibla. Se encuentra rodeada y dividida en tres por columnatas de arcos polibulados entrecruzados. En el muro del espacio oriental se encuentra la puerta de de la desaparecida Sala del Tesoro o Bayt al-mal.²⁵ En el espacio occidental está la puerta del Sabat, por la cual accedía el califa a través de un pasadizo que le llevaba directo al alcázar. En el central se halla la puerta del Mihrab compuesta por un arco de herradura profusamente decorado que da acceso al habitáculo del mihrab.
 El habitáculo del mihrab, que se halla incrustado en el muro de la quibla. Los muros se encuentran decorados con un zócalo de mármol y, sobre el mismo, seis arcos polibulados en seis de sus caras.

Capilla de Villaviciosa

Eje de Villaviciosa: Está compuesto por la capilla de Villaviciosa; la capilla Real, contigua a la capilla de Villaviciosa; y la capilla de San Pablo, situada a espaldas de la capilla Real. Todas estas construcciones se hallan encastradas en las naves islámicas a lo largo de casi todo el lado norte de lo que fue la ampliación de Alhakén II.

 

Torre del Oro

Nos encontraamos ante la Torre del Oro, en Sevilla, España. Esta torre pertenece concretamente al arte de Al-Andalus; a la arquitectura de los almohades.

La Torre del Oro es una torre de doce frentes; también llamada dodecagonal; está colocada al lado del río y tiene tantos frentes porque se trataba de una torre de vigilancia. Podemos observar que un su fachada hay pequeñas ranuras; doce en total, una en cada frente; estas pequeñas ranuras se llaman saeteras debido a que se utilizaban para lanzar flechas a los enemigos desde ahí; las saeteras están abocinadas hacia el interior para protegerse de ataques exteriores.

Podemos observar también que tiene arcos ciegos en su fachada; se tata de arcos de herradura polilobulados y con el acabado en punta hacia arriba; recibe entonces el nombre de arcos ciegos de herradura apuntados, hay también algunos arcos ciegos de herradura apuntados que no estan polilobulados, son arcos lisos. Sobre los arcos apuntados encontramos arcos de herradura con el intrados decorado con ondulaciones. Sobre cada arco tenemos un alfid liso con las albanegas decoradas con formas romboidales de colores verdes y blancos. 

En la Torre del Oro observamos que en los arcos ciegos hay unas pequeñas columnas o columnillas que sirven de apoyo a los arcos. Las columnas son finas y pequeñas, como podemos comprobar tienen el fuste liso; y los capiteles, que es donde reposan los arcos, son de decoración floral. El fuste de las columnas era fasciculado; es decir, estaba formado a raíz de pequeñas piezas. Las columnas son pseudodíteras. 

La Torre del Oro tiene una planta superior en la que encontramos las almenas de la terraza en la que se realizaban las rondas de vigilancia. Las almenas son lisas, no tienen ningún tipo de decoración y están acabadas en puntas; semejantes a las puntas de las flechas. Las almenas se encuentran al final de cada una de las plantas que tiene la torre. 

La parte final de la planta superior de la Torre del Oro acaba con una pequeña cúpula de la que sale un acabado final; que es una pequeña torre; a cuyo interior no se puede acceder; y de ahí, sale una pequeña antena.

La Torre del Oro está formada por tres cuerpos; el primero desde la entrada principal, el lado opuesto al Río Guadalquivir, hasta las primeras almenas. El segundo es desde las primeras almenas hasta las siguientes; en la planta superior. Y, por último, el tercero es el acabado de la cúpula.

La Torre del Oro se encuentra en Sevilla, Andalucía, España; junto al Río Guadarlquivir. En sus principios se trataba de una torre albarrana. Fue construida entre los años 1220 - 1221; por orden del gobernador almohade de la ciudad, Abù I-Ulà; que pidió lo que hoy se conoce como "primer cuerpo", después, por petición de Pedro I el cruel, se construyó el segundo cuerpo. Y por último, Sebastián Van der Borch, encargó que se hiciese el tercer cuerpo; con lo que la Torre del Oro se acabó de construir alrededor del año 1760.

Desde la construcción de la torre hasta la actualidad, esta, ha sufrido numerosas reformas; la última fue realizada en 2005.

El emperador Miguel VI prosternado ante el Pantocrátor.

Nos encontramos ante la imagen de El emperador Miguel VI prosternado ante el Pantocrátor. Se trata de mosaico retrato del emperador Miguel VI.

Esta imagen es un retrato del emperador Miguel VI prosternado ante el Cristo Pantocrátor. Se trata de un mosaico o tesela. Los mosaicos pertenecen a la decoración musivaria, y esta, pertenece a la pintura de decoración pictórica. Como todos los mosaicos se trata de una representación policromada.

Este mosaico o tesela se encuentra en la puerta de acceso de la iglesia de Santa Sofía, en Estambul, Turquía. Esta hecho entre los años 1056 - 1057.

Los mosaicos se convirtieron en iconografía oficial bizantina. Los mosaicos no se hacían fácilmente; había que seguir una serie de pasos que eran:

-Diseñar el cuadro o emblema.
-División de acuerdo con el colorido.
-Plantilla en papiro o en tela.
-Transportar al lugar.
Y, -Preparar bien el suelo.

Una vez hecho todo esto se comenzaba a plasmar el mosaico final que hoy aún podemos ver en los lugares en que se ha conservado bien.

Esta imagen del Emperador Miguel VI es muy importante porque pertenece a la Segunda Edad de Oro de la decoración musivaria bizantina.

Cristo como Maestro. La Orante y La Virgen con el Niño.

Nos encontramos ante una imagen pictórica perteneciente al arte paleocristiano y bizantino. En concreto nos encontramos con la pintura más importante de las Catacumbas de Priscila, la de Cristo como Maestro. La Orante y La Virgen con el Niño.

Observamos la imagen en el centro de Cristo, con los brazos abiertos y mirando hacia el cielo en representación de divinidad; a uno de sus lados encontramos a la orante, y al otro a la Virgen con el Niño en brazos.

Esta imagen perteneciente a las representaciones de las catacumbas, representa, según el evangelio de San Mateo a Cristo reconociéndose a sí mismo; representa también la divina sabiduría.

Como podemos observar se trata de una pintura pictórica, policromada, religiosa y de arte paleocristiano y bizantino.

La obra se encuentra en las Catacumbas de Priscila, en Roma, perteneciente al siglo III d.C. Aunque la imagen está un poco deteriorada actualmente, podemos observar todos los rasgos de los personajes representados y la policromia existente. Podemos también compararlo con las representaciones que tenemos actualmente de Cristo y comprobar que faltan muchos de los rasgos que conocemos actualmente, como la barba, o el pelo largo. También vemos que aparecen cosas que nosotros no tenemos en la representación actual, como la túnica o el pañuelo de la cabeza.