Políptico de San Bavón de Gante.

También conocido como político de Gante o Altar de Gante, consiste en un un retablo formado por un conjunto de tablas pintadas al óleo, por Huberto y Juan Van Eyck en la primera mitad del Siglo XV para el altar mayor de la catedral de San Bavón en Gante. Centrándonos en la obra, comentamos en la parte de arriba en el centro, se sitúa la figura de Jesucristo aunque algunos defienden que es la figura de Dios padre. Este tiene 3 coronas superpuestas, que simbolizan la trinidad y a sus pies una corona de la realeza, que significa el sometimiento de las monarquías humanas y temporales al poder divino.  Este aparece entronizado, y a su izquierda se encuentra la Virgen María en actitud de ser una una reina, y a la derecha del personaje central aparece San Juan Bautista sosteniendo las escrituras en actitud orante.

En la parte izquierda de esta tabla aparece un conjunto formado una representación de ángeles cantores, retratados con gran realismo mientras uno de estos toca una especie de piano. En el extremo se encuentra Adán, desnudo y con pudor. Sobre este se representa pintado un bajo relieve que representa la ofrenda de Caín y Abel. En la parte derecha, de San Juan Bautista, se encuentra la misma representación de ángeles cantores y la representación de Eva con el vientre hinchado haciendo referencia a la fertilidad femenina. Encima de esta el bajo relieve que representa el asesinato de Abel a manos de Caín (que son los hijos de estos dos representados).

Volviendo al centro de la imagen, debajo de la ya descrita anteriormente se encuentra representado un paisaje idealizado en cuyo centro destaca la presencia del cordero místico sobre un altar y una Eucaristía, del cordero brota sangre que cae en el Santo Grial. Encima del cordero se sitúa una paloma que simboliza el espíritu santo que alumbra alegóricamente con su luz a todos los presentes. También debajo del propio cordero y su adoración, se representa una fuente, que simboliza la fuente de la vida y del acto del bautismo. La fuente es de bronce, con un vástago de oro con una figura de un ángel. A la derecha se encuentra un grupo de papas que asisten al suceso, y encima de estos también aparecen las mártires que son las asistentes mártires y a su vez encima de estas se representa la ciudad de Gante.

A la izquierda del conjunto central, aparecen representados los paganos judíos y entre estos y ataviado con túnica blanca se encuentra Virgilio, según la tradición clásica. Encima de estos, aparece un grupo de naranjos como decoración del medio natural y al lado de estos otro grupo de asistentes que simboliza la iglesia católica. En la otra tabla, debajo de Adán y de los ángeles cantores, se sitúan los jueces justos y los caballeros de Dios. Y en la otra punta aparecen los peregrinos guiados y acompañados por el gigante San Cristóbal. Rematando la obra destacamos que los polípticos generalmente estaba cerrados, mostrando la parte interior pintada en las puertas, siendo en este caso paisajes del apocalipsis de San Juan. Cuando se abría en su extensión completa dejaba ver una de las obras artísticas más importante de la reputación flamenca. Las dimensiones son de 350x223cm y fue finalizado en 1432 por Juan ya que Huberto falleció.

Enlaces de interés: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/5033.htm
http://arte.observatorio.info/2008/06/poliptico-de-la-adoracion-del-cordero-mistico-hubert-y-jan-van-eyck-1432/

Matrimonio Arnolfini

“El Matrimonio Arnolfini” (1434, National Gallery, Londres). Tabla cumbre en la obra de Jan Van Eyck, es una de las pinturas magistrales de su época. Cuajada de simbolismo, nos muestra el profundo sentido del matrimonio y su carácter trascendental. Los representados son Giovanni Arnolfini, banquero italiano, y su esposa Giovanna Cenami, que aparecen de pie en el centro de su alcoba, de la mano y de cara al espectador. Las figuras aparecen vestidas con ropajes pesados y abrigados lo que nos indica que no es verano, a pesar de la luz que entra por la ventana que se abre a un jardín con cerezos cuajados de fruta. La luz entra lateralmente en la estancia iluminándola parcialmente y de esta manera el autor juega con luces y sombras.

Detalle de Giovanna Cenami, esposa de Giovanni Arnolfini. Su manera de sujetar el manto sobre su vientre es interpretado por muchos como que estaba en estado de buena esperanza, lo que también es considerado como una de las finalidades del matrimonio cristiano: la procreación.

Una de las características principales de esta pintura es la carga de simbolismo que llena el conjunto. Las naranjas que aparecen en el mueble bajo la ventana son símbolo de la inocencia anterior a la caída en el pecado original. La vela encendida en la lámpara que hay sobre ellos simboliza el ojo de Dios, pero también puede significar la luz del matrimonio. El pequeño perro simboliza la fidelidad y el amor matrimonial. La cama matrimonial cubierta por un cubrecama rojo simboliza la unión física entre hombre y mujer que es esencial para la perfecta unión en el matrimonio cristiano.

A pesar de que toda esta carga simbólica es importante, quedan en un segundo plano frente a lo que parece un elemento central en la pintura, que es el espejo. En él se refleja la pareja de espaldas, pero frente a ellos aparecen dos figuras que hacen de testigos de esta unión matrimonial. Se trata del pintor y junto a él aparece otro personaje. Al ser un espejo convexo recoge el conjunto de elementos de la habitación así como del jardín, incluyendo algunas cosas que de otra manera no podrían aparecer desde el punto de vista del autor. Se trata de mostrar la totalidad de la obra en una pequeña parte de ella: un cuadro dentro de otro cuadro. El detalle nos muestra la firma de Van Eyck que aparece entre el espejo y la lámpara “Jan Van Eyck estuvo aquí, 1434”, lo que algunos interpretan como que fue testigo del matrimonio, aunque es más factible que se trate únicamente de la manera de expresar que él es el autor de la tabla.

Sin conocer las técnicas de la perspectiva, Van Eyck la aplica de forma intuitiva mediante el diseño rectangular de la habitación y la utilización del espejo que abre nuevas posibilidades de estudio del espacio. En el estudio de la perspectiva lineal utiliza las líneas de las baldosas del suelo, mientras que el espejo le permite realizar un primitivo aunque no perfecto estudio de la perspectiva aérea.

La mano derecha de la mujer que se dirige hacia el esposo está abierta de cara al espectador. Van Eyck puso un especial interés en realizarla así, de manera que sacrifica la realización del brazo de su esposo, que parece anormalmente corto. La interpretación de este gesto también es debatida, para algunos simboliza la mujer como mano izquierda del hombre, para otros simplemente el gesto de profunda unión que conlleva el matrimonio.

También los zuecos o sandalias que aparecen en la parte inferior izquierda de la representación tienen carga simbólica, para algunos se trata de un gesto de quitarse el calzado al estar en un lugar sagrado: el matrimonio. También se trata de un típico regalo de bodas de la época.

Enlaces de Interés:

-http://loquedigaelo.blogspot.com.es/2012/03/el-matrimonio-arnolfini-jan-van-eyck.html

-http://benaventearte.blogspot.com.es/2011/02/comentario-matrimonio-arnolfini.html

-http://www.nationalgallery.org.uk/

La Virgen del canónigo Juris van der Paele

Título: La Virgen del canónigo Juris van der Paele.
Autor:  Juan Van Eyck, El matrimonio Arnolfini, Políptico  del Cordero Místico, etc.
Género: Pintura (óleo sobre tabla)
Localización geográfica: Brujas. Museo Groeninge, Brujas.
Cronología: 1436 del periodo gótico (Siglo XV. Primitivos flamencos).
Estilo artístico: Pintura Arte Gótico.
Otras obras: Políptico del cordero místico (con su hermano Hubert), Virgen del Canciller Rollin, Matrimonio Arnolfini.

Comentario:

El cliente es un canónigo de edad avanzada, muy rico y poderoso, que quiere retratarse de igual a igual con la Virgen y sus santos protectores, pero que ha de ceder a las normas de etiqueta: está presentado por un santo, arrodillado ante María y con un gesto de sumisión del que carece el violentamente soberbio Canciller Rolin. Van Eyck hace gala de su extremado realismo que causó furor entre su clientela: sus retratados eran fielmente ellos mismos, sin elegancias ni idealizaciones. El canónigo está a punto de morir, tras diez años de grave enfermedad. Las trazas de la enfermedad se advierten en su rostro colapsado, que trasluce una poderosa personalidad. El religioso se llama Jorio van der Paele; Jorio significa Jorge, por lo que es su patrono quien le presenta a la Virgen. San Jorge viste su reluciente armadura. Se comporta como un caballero en un salón de recepciones reales. Se quita con galantería el casco y nada en su actitud refleja un sentimiento religioso. Su presencia parece intimidar al Niño Jesús, sorprendentemente avejentado. Su mirada y su gesto grave indican el destino superior al que el bebé está orientado. Al otro lado tenemos un arzobispo, solemnemente vestido. Lleva una rueda de carro con cinco velas encendidas: es el símbolo de su martirio, pues le arrojaron a un río para ahogarlo pero se salvó milagrosamente por la aparición de esta rueda, a la que se agarró. Así pues, se trata del arzobispo Donaciano, patrón de la iglesia para la que el canónigo van der Paele encargó el cuadro junto con otras obras. En el contexto de la escena, otras imágenes y signos dotan de múltiples niveles la lectura del cuadro: las esculturillas del trono, con Sansón y el león, y Caín matando a Abel. En los extremos están los escudos de armas de van der Paele y de su madre, la familia Carlijns.

esta obra intenta expresar el poder del canónigo ya que aparece retratado junto a la Virgen como un santo más, y parece dotarlo de esa divinidad.

Esta obra tiene una funcionalidad decorativa, ya que se usaría para decorar la alcoba del propio canónigo. A pesar de ello, es una obra de grandes dimensiones, la segunda más grande tras el Políptico del Cordero místico.

 el canónigo Van der Paele presentado por San Jorge.

                                

*Contecto Histórico: "Los primitivos flamencos: los hermanos Van Eyck, Roger van der Weyden y El Bosco", punto 5 dentro del tema 9 (pg 211-217)

Más ampliacion:

http://masarteaun.blogspot.com.es/2011/02/la-virgen-del-canonigo-van-der-paele.html

http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2012/02/comentario-de-alumnos-jose-manuel-munoz.html