Arco de Constantino (312-316).Roma

                            Arco de Constantino (312-316)   

EL Arco de Constantino es un arco del triunfo que se encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se irguió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.

El arco mide 21 metros de alto, 25,7 m de ancho y 7,4 m de profundidad. Tiene tres arcos, siendo el central de 11,5 metros de alto y 6,5 de ancho, y los laterales de 7,4 de alto y 3,4 m de ancho cada uno. La parte inferior del monumento está construida con bloques de mármol, mientras que la parte superior (llamada ático) es de ladrillo con remates de mármol. A cierta altura desde el suelo, en el lado que mira al Palatino, hay una puerta a través de la cual se accede a una escalera formada en el grosor del arco.
El diseño general con una parte principal estructurada por columnas adosadas y un ático con la principal inscripción encima está realizado según el ejemplo del Arco de Septimo Severo en el Foro Romano. Se ha sugerido que la parte inferior del arco proviene directamente de un monumento anterior, probablemente de los tiempos del emperador Adriano .
El arco cruza la Via Triumphalis, la ruta que tomaban los emperadores cuando entraban en la ciudad en triunfo. Este itinerario comenzaba en el Campo de Marte, pasaba por el Circo Máximo y alrededores de la colina Palatina; inmediatamente después el Arco de Constantino, la procesión giraría a la izquierda en la Meta Sudans y marcharía a lo largo de la Vía Sacra hacia el Foro romano y la colina Capitolina, pasando tanto por el Arco de Tito como por el de Septimio Severo.
Durante la Edad Media, el Arco de Constantino fue incorporado a una de las fortalezas familiares de la antigua Roma. Se restauró por vez primera en el siglo XVIII; las últimas excavaciones se han realizado a finales de los años 1990, justo antes del Gran Jubileo de  2000. 

Vista del arco desde la cara norte :
 En el ático se lee la siguiente inscripción : Al Emperador César Flavio Constantino ,el más grande ,pío y bendito Augusto :porque él ,inspirado por la divinidad ,y por la grandeza de su mente ,ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo ,con su ejército y sólo por la fuerza de las armas ,el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco ,decorado con triunfos .

    Vista del arco desde la cara sur :
Vista del arco desde la cara este: 
                       
                                                                               
 Vista del arco desde la cara oeste :    
                                          
Enlace : Breve historia del arco romano del Emperador Constantino I El ... 
          

Estatua Barberini

Nos encontramos ante una obra escultórica llamada la Estatua Barberini hecha sobre el año 40 a.C, en la que actualmente se conserva en el Palacio de los Conservadores (Roma). Esta escultura es exenta, su representación es de cuerpo entero (El patricio romano) por una parte y este tiene en cada mano un busto de un familiar suyo que ha fallecido. 

La posición de la obra es de pie. El material del que esta hecha esta escultura es el mármol y no es una copia. La técnica principal que utilizan es la talla. Esta escultura no ha estado policromada en ningún momento, tiene una superficie suave y curva, con un acabado y una textura suave. Esta escultura ocupa un espacio cerrado y no contiene espacio interior, por lo tanto da sensación de pesadez al ser de mármol completamente y medir 1,65 metros de alto (No era muy grande, ya que se crearon mucho más grandes). 

Esta estatua como he dicho anteriormente esta exenta por lo tanto de puede ver desde varios puntos de vista. La escultura en su época recibiría luz natural porque artificial no había hoy en día donde esta colocada recibe luz artificial. Produce sensación de serenidad debido a sus formas curvas y suaves. El autor utiliza en esta obra la técnica de los paños mojados.

El esquema compositivo de esta obra es piramidal por lo tanto trasmiten equilibrio y serenidad. Representa el reposo ya que tiene a sus dos antepasados en las manos, no presenta rasgos en los músculos y los gestos de movimiento y el momento escogido de la acción parece estar quieto.

El tratamiento de las figuras es realista, las cara del patricio al igual que las de los antepasados tienen expresión seria, calvicie, pómulos ensanchados y mirada al frente (Los ojos estaban tallados). El el cuerpo del patricio existe rigidez. Esta escultura tiene una perspectiva desde todas partes que crea profundidad y realismo. 

El tema de esta escultura creo que es el recuerdo a los antepasados por parte de una persona, es una escena llamativa y peculiar que hacían las personas que tenían alto poder adquisitivo. El significado de hacer esta escultura es que una persona anónima esta interesada es que en ese viaje le acompañen algunos antepasados.

Fuentes: http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/10/el-togado-barberini.html

http://www.miguelgual.com/lasimagenes/comentarios/24roma/grupo%20barberini.htm

Panteón De Agripa

Nos encontramos ante una de las obras arquitectónicas más importantes de todos los tiempos: El Panteón de Agripa, que se encuentra en Roma, exactamente en la ciudad de La Rotonda y fue construido en el AÑO 27 A.C pero a lo largo de los años a recibido varias reformas, la última y más importante la del emperador Adriano. Se trataba de un templo para todos los dioses, pero a partir del S.VII se utilizo como iglesia. En la fachada de esta obra esta escrita la frase: 

M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT (Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) hizo).

La planta de esta obra es una gran sala redonda de 43 metros a la que se le une el pórtico de un templo clásico. El espacio redondo estaba techado por una semiesfera perfecta hecha entera de hormigón en la que se encuentra un gran espacio redondo abierto de un enorme tamaño para que entre la luz del sol. Los muros cumplen una función sustentante pero en los nichos usa la función de cierre porque hay dos columnas que sustentan esa parte del edificio. Estos muros estaban construidos con ladrillo y hormigón a modo de anillos, pero la esfera estaba construida de hormigón y piedra pómez. Fue construida mediante sucesivos anillos de hormigón, resultando una estructura autoportante, ya que al fraguar cada anillo, se puede desmontar el andamiaje y proceder a hormigonar el siguiente anillo. Los materiales de relleno se van aligerando de peso de abajo haciaa arriba. Es un templo con un pronaos octáctilo, los fustes tienen un diámetro de 1,48 metros y son de orden corintio. Dentro del templo hay tanto columnas sustentantes como de decoración, las primeras que nombramos son las que se encuentran en los huecos de las capillas y las otras son las que se encuentran adosadas en la pared. El frontón debía estar decorado con estatuas de bronce, hoy perdidas. La cubierta de este edificio es peculiar porque tiene una parte arquitrabada y la otra es abovedada ya que es una gran semiesfera de 43 metros con un óculo de 9 metros de diámetro, el cual dicen que estaba rodeado de bronce. 

Este edificio solo tenía una puerta de entrada y varias ventana, la más destacada es el óculo del techo pero también hay otras como la de las habitaciones que dan a la sala redonda. La fachada refleja la ordenación interior del edificio. 

En el edificio hay diferentes elementos decorativos entre ellos están que cada una de las paredes estaban revestidas de mármoles incrustados, de una fastuosa policromía, sobresalen edículas rematadas por frontones triangulares o de segmento de círculo. Las dimensiones de la obra en si no son muy grandes comparadas con otras obras, lo que verdaderamente la hace que sea gigante y única es esa gran cúpula de 43 metros que durante muchos años ha sido la más grande que se ha construido. El tipo de espacio de esta obra es abierto y se divide en diferentes partes: La sala redonda, los nichos, las habitaciones y el pórtico. Los que más destaca del edificio es esa cúpula perfecta con ese óculo enorme en medio. Esta obra arquitectónica tenia la función de templo hacia todos los dioses. En esta época no había electricidad por lo tanto la luz entraba por el óculo del techo al igual que también entraba cuando llovía pero esta era dirigida a través de una pequeña pendiente del suelo. Estaba policromada. 

 

En cuanto a su relación con el entorno, es el centro de la plaza de la rotonda que es como se llamaba el panteón, y ya lo era cuando se creó por lo tanto todo se organiza a su alrededor. El Panteón ha sido de enorme importancia en la arquitectura en el Renacimiento, Brunelleschi estudió el Panteón para la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia. Bramante y Miguel Ángel lo recrearon en obras como el Templete de San Pietro in Montorio o la Basílica de San Pedro. Antonio Canova proyectó un templo en Possagno, su ciudad natal, basándose en el diseño del Panteón. 

Aquí os dejo un vídeo que hemos visto en clase y lo explica bastante bien: 
  

Fuentes: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/898.htm

http://www.slideshare.net/HistoriaMJ/comentarios-1arte2-1eva

http://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa

VICTORIA DE SAMOTRACIA

Victoria de Samotracia: (190 a.C). Hecha de mármol, con una medida de 245 cm. Y la podemos encontrar en el museo del Louvre, París.
Esta escultura, desciende, sobre la proa de un navío, agitadas las ropas por la fuerza del viento marino, para conmemorar un triunfo naval.

La Victoria de Samotracia, se atribuye a Pithókritos. Arte griego, periodo helenístico, escuela de Rodas . Siglo II a.C. Museo del Louvre. París

Es una obra original, en bulto redondo, tallada en mármol, procedente del Santuario de Cabiros, en Samotracia.

Se trata de una Niké o Victoria, y nos la representan como una mujer con alas que acaba de posarse sobre la proa de un navío, mantiene las alas desplegadas y sus ropas se pegan al cuerpo por el viento marino.

Es una obra en la que observamos movimiento conseguido al descansa el peso de la figura sobre la pierna derecha mientras la izquierda va hacia atrás, moviéndola en una suave y larga ondulación. A lo que se sumar los infinitos pliegues del ligero vestido que fluyen y se pegan alrededor del cuerpo,  que no solo insinúan y realzan las bellas formas redondeadas , sino que aumentan la sensación de paños que vuelan.

 

 La composición es abierta, las líneas eje de la obra son las diagonales y curvas, que producen desequilibrio

El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de gran habilidad técnica dándonos un preciso análisis de la anatomía femenina, que deja ver el ligero ropaje, de "paños mojados" adheridos al cuerpo.

El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando violentos contrastes de luz y sombra y dándonos las diferentes texturas (telas, plumaje de las alas, etc).


En resumen la obra presenta las características del arte helenístico, último periodo de la escultura griega y que podemos resumir en:

• Complicación compositiva
• Ilusionismo escenográfico, grandiosidad y ruptura de la proporción clásica, realismo, ruptura del equilibrio
• Gusto por el movimiento, la tensión dramática, sensualidad y belleza
•  Habilidad técnica.

Gálata Ludovisi.

En cuanto a la escultura del Gálata Ludovisi, nos encontramos ante una gran obra, aunque será una copia romana en mármol, ya que la escultura original estaba en bronce.
La técnica utilizada será la talla, ya que el material es mármol. Esta escultura presenta una gran variedad de puntos de vista en la que se debe girar en torno a la figura para ver claramente la representación de la obra.
La composición de la obra es cerrada, porque el gálata y su esposa están enlazados y tocándose, sin dejar ningún espacio libre.
La obra presenta movimiento y un gesto muy expresivo por parte del gálata, mientra que su esposa no lo presenta debido a que en la obra se representa ya muerta.
La escena es de gran dramatismo y teatralidad, ya que se pueden observar detalles como el de la sangre para darle a la obra un mayor realismo.

Esta obra es perteneciente a la escultura Helenística, en la que aparece el gálata suicidándose, pero que primero mató a su mujer para no caer en manos de los enemigos griegos.
Mide 2,11 metros de altura y su autor se desconoce aunque puede que fuese Epígonas en la escuela de Pérgamo y fue encargada por el rey Átalo I para celebrar la victoria contra los Celtas.

 http://historiadelartecad.blogspot.com.es/2012/05/el-galata-ludovisi-escultura.html

Frontón occidental del Partenón.

Nos encontramos, antes el llamado Patronato del Ática, que es la zona occidental del Partenón ubicado en Acrópolis de Atenas.
La escena que representa es la de la elección del Patrono del Ática, en el que quedaron como finalistas Poseidón y Atenea. Poseidón, dios del mar lanzó su tridente e hizo brotar un manantial de agua en la Acrópolis. Por otro lado, Atenea disparó la jabalina y, al caer en tierra, germinó un olivo, que junto a la vid y el trigo se convirtió en producto esencial mediterráneo.
Los dioses y héroes locales que fueron el jurado votaron a Atenea, que fue la triunfadora.
En el frontón, se representan los personajes a idéntica escala y aparecen en postura erecta, sedente, agachada o yacente.
Los personajes que aparecen en la representación del Patronato del Ática son Iris, Hermes, pobladores míticos de Atenas y Lliso a la izquierda. En el centro Atenea y Poseidón, y a la derecha aparece Anfitrite y Oritia.
También podemos observar la técnica de los paños mojados en los personajes que aparecen en la representación del frontón.

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/2930.htm

• Nos encontramos ante una obra escultórica que pertenece a Praxíteles, creada en el año 330 a.c. Se encuentra  en el museo de Olimpia (Grecia).
• Es una obra de bulto redondo, porque no tiene nada a su alrededor. Nos encontramos ante una estatua, porque se representa el cuerpo entero de Hermes. La fiegura es de grupo porque representa a mas de una persona, es decir, representa a Hermes y su hijo. Esta obra escultórica se representa de pie.
• El material de esta obra escultórica es de mármol, la técnica que se ejecuta en la obra es la talla. 
• Tiene una sensacion como de ligereza, porque aparece como con menos volumen del que nos tiene acostumbrado las demas obras.
• La figura nos da la sensacion como si no ocupara mucho espacio, esta como abierta.
• Nos da la sensacion de ligereza, porque esta obra no se representa con tanta masa muscular en el cuerpo y tanto volumen.
• La famosa curva praxiteliana, que huye de la línea vertical yhace mas airosa esta escultura y le da la sensacion de ser más ligera la figura. Hace que el cuerpo de Hermes se desplace del eje vertical y forme una seductora S, que le proporciona una sensación de equilibrio entre el movimiento y el reposo. De la obra de Praxiteles ya desaparece todo rastro de rigidez. Parece que lo que hacían los artistas griegos era partir de un modelo real muy formado, del cual iban eliminando los rasgos menos perfectos y los sustituían por las formas de otros hombres más agraciados en aquella parte concreta. 
• Esta obra se encuentra en el periodo clásico.