Teatro de Emerita Augusta

Nos encontramos ante una obra de caracter arquitectonico, como podemos ver es el teatro de Emerita Augusta de Merida,Badajoz, patrocinadoen el ano 15 a.C por Agripa, Hecho de Hormigon y un revestimiento de granito con un aforo para 6000 espectadores con 96 m de diametro.Este  es un edificio exento, ya que no es como el teatro griego que estaba construido sobre una ladera, al poder utilizar los romanos el sistema abovedado, sin necesidad de apoyarse en el desnivel del terreno.
Tiene planta semicircular y está realizado de mampostería y hormigón, materiales que se cubrieron de otros materiales más nobles.
Este monumento se divide en varias partes cada una con una función, ya que todo era construido con el fin de ser útil. Las partes son: 
Cávea: dicho teatro se dividía claramente en tres caveas o graderío, que servían para clasificar lasclases sociales; ima cavea (22 filas de graderio), media cavea (5 filas) y summa cavea (esta última muy deteriorada en la actualidad); tenían plataforma circular, era donde se sentaba el público. Estaba construido sobre un sistema de bóvedas y se accedía al interior del edificio, es decir, a la cavea, por los vomitorios o túneles subterráneos abovedados, que permitían un fácil desalojo.  
Orchestra: Como todo teatro romano, la orchestra también pasa a ser totalmente semicircular, y el coro en Roma pierde relevancia. Pavimentado de mármoles blancos y azulados. Aquí en tres gradas, originalmente de mármol, se colocaban los asientos móviles de los senadores y las máximas autoridades que acudían a los espectáculos teatrales. La orchestra quedaba separada del graderío por un antepecho de mármol, del cual se conserva un fragmento. Luego nos encontramos con el prosceneo o escena, lugar donde actúan los actores en comedias, sobre todo,  que en Roma también perderá importancia respecto al teatro griego. Este prosceneo en sí alterna las líneas rectas y curvas como elemento decorativo.

Y por último el frontal de la escena (Frons Scaena), constituyen la vista más espectacular y característica del teatro, tiene 7,5 m de anchura, 63 de longitud y 17,5 de altura total, está formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mármol, adornado con esculturas en los espacios entre columnas. El edificio además contaba con un añadido, un patio porticado destinado a los actores con finalidad religiosa, que se encontraba detrás de la escena.
Para finalizar, el teatro estaba destinado al ocio y además otra función era exaltar el poder de Roma, pues estaba construído en una provincia.

Verticalmente, también podemos establecer varias partes: Scalaria o escaleras para acceder a las distintas gradas. Terminan en los pasillos o "praecinctio" que comunicaban con los "vomitorium", puertas y pasillos de entrada o salida de las gradas. Las cunei o cuenus, son las zonas en forma de cuña en que se dividen las gradas por efecto de la compartimentación que ejercen las escaleras.

Esta obra pertenece al Arte Romano, exactamente  del siglo I. a.C. Mandada a construir por el cónsul Marco Vipsanio Agripa. Esta construído con el fin de entretener al pueblo de Emerita Augusta, actual Mérida, y pueblos romanos de alrededor que acudían a ver la representación de dichas obras; este teatro albergaba unas 6.000 personas, mas exacto  5.800 , las tres gradas (Caveas) se dividían también por clases sociales en la primera se encontraba la clase social más alta (Patricios), segunda, clase media y, por último, la clase mas pobre.

Las ciudades mejor catalogadas eran aquellas que celebraban mas espectáculos, dichos espectáculos servían para entretener al pueblo , según se dice el pueblo no se preocupaba por problemas económicos o de política, de hay la famosa frase celebre “Panem et circenses¨, del poeta satírico Juvenal. Para ser un buen gobernador solo tenías que cumplir dicha frase. Tambien se ve reflejado esto, en que cuando una ciudad conseguía una victoria ya por un territorio conquistado o la victoria de una batalla, el gobernador prometía al pueblo espectáculos. De hecho, el teatro en Roma pronto perderá toda conexión con el mundo de la religión y se convertirá en un simple medio instrumento de diversión pensado para las masas y que, por cierto, será empleado con fines de mero entretenimiento del ocio del populacho, y como plataforma política de los ediles (los magistrados encargados de organizar posfestejos públicos, entre otras cosas), para ganarse el apoyo popular necesario para su elección como pretores en el cursus honorum, la carrera política e la república romana. El pueblo sabe agradecer, con su voto, al político que gasta dinero en su diversión. Personajes como César, con ambiciosas pretensiones políticas, no dudaron en endeudarse para satisfacer estas exigencias. Valía la pena, en su criterio. La capacidad del teatro habla de que reuniría a mucha población de pueblos y ciudades vecinas.

Por lo demás, siempre estuvo ausente del fenómeno teatral romano ese rasgo tan característico, en cambio,  del teatro griego: su carácter educador. Grecia utiliza el teatro para modelar y educar; Roma, sólo para divertir.Podemos resaltar como más importantes los de:

Teatro de Emerita Augusta, en Mérida, Badajoz.

Teatro de Carthago Nova, en Cartagena, Murcia.

Teatro de Tarraco, en Tarragona.

Teatro de Itálica, en Santiponce, Sevilla.

ACROPOLIS DE ATENAS, durante la epoca de Pericles (447-429 a.C)
Nos encontramos ante una obra de caracter arquitectonico, hablamos de la acropolis de atenas durante la epoca de Pericles anos 447-429 a.C.  La acrópolis era, literalmente, la ciudad altay estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto. La de Atenas está situada sobre una cima, que se alza 156 metros sobre el nivel de mar. También es conocida como Cecropia en honor del legendario hombre-serpiente, Cécrope, el primer rey ateniense. La entrada a la Acrópolis se realiza por una gran puerta llamada los propileos 
 
.. A su lado derecho y frontal se encuentra el Templo de Atenea Niké. Una gran estatua de bronce de Atenea, realizada por Fidias, se encontraba originariamente en el centro. A la derecha de donde se erigía esta escultura se encuentra el Partenón. A la izquierda y al final de la Acrópolis está el Erecteión, con su célebre stoa o tribuna sostenida por seis cariátides. En la ladera sur de la Acrópolis se encuentran los restos de otros edificios entre los que destaca un teatro al aire libre llamado Teatro de Dioniso, donde estrenaron sus obras Sófocles, Aristófanes y Esquilo . La mayoría de los grandes templos fueron reconstruidos bajo el liderazgo de Pericles durante la Edad Dorada de Atenas (460-430 a. C.). Durante el siglo V a. C., la Acrópolis adoptó su forma definitiva.

Columna Trajana

Nos encontramos ante una obra arquitectónica, concretamente con la Columna de Trajano, realizada en el año 113. Que tiene una altura de 29,78 m. de altura, equivalentes a 100 pies romanos y 3,83m de diámetro, y se encuentra en Roma.

La columna trajana fue diseñada por el constructor de puentes Apolodoro de Damasco e inagurada el 18 de mayo del año 113. Consta de 155 escenas con 2500 figuras. Relata las fortificaciones de los ingenieros, Trajano aparece en medio centenar de veces, rodeado por su estado mayor, arengando al ejercito y ofreciendo sacrificios a los dioses.
Forma parte del foro urbanistico en Roma, y se cnsideraba a Trajano como el mas grande. Lo más impactante al observar la columna es la cantidad de figuras pequeñas que rodean el muro de la columna hasta llegar a su punto mas alto.
Está hecha por mármol

Similar a la columna trajana, está la Columna de Marco Aurelio, que es similar a la Trajana solo que se encuentra en un lugar diferente a la trajana, y fue realizada un siglo más tarde, y tiene 3 cm de diámetro menos que la Trajana.

Bronces de Riace

         Nos encontramos ante una obra escultorica del arte griego. Son dos estatuas exentas, que se encuentran de pie y representan a dos figuras humanas, no podemos decir que es un grupo escultorico ya que fueron encontradas por separado en el mismo lugar. Conocidos también como Los Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas del siglo V que se exponen en el Museo nacional de la Magna Grecia de Regio Calabri, Fueron descubiertos El 16 de agosto de 1972 por Stefano Mariottin . Se encuentra el bronce A  que es el joven y el bronce B que es el viejo. Ambas estatuas estan hechas con bronce mediante el proceso de fundicion.

Estas esculturas tienen un estilo muy peculiar por la posición en que están ubicadas y dan la sensación de estar en posición de protección. Una de las primeras esculturas con barba y rizos largos que sostiene el escudo del cual solo quedaron rastros en el antebrazo y hombro izquierdo, y la segunda es un poco más baja, demostrando a un hombre de pie con el brazo izquierdo plegado que sostenía el escudo que falta . En estas esculturas podemos ver los detalles de cada una de las dos el Broce del Riace A y el Bronce del Riace B, por la posiciones en las que fueron esculpidas y detalladas una mas pequeña que la otra, la forma en las que las pusieron muestran un balance armónico como que si fueran en marcha; en el cual se resalta muy bien la patente de los tendones de las piernas, venas y particularidades propias de nuestra anatomía humana. 

Estas esculturas transmiten la integración de la belleza física del ser humano completo, ambas esculturas representan guerreros, en ellas se puede destacar bien la anatomía humana ya que destaca muy bien las partes del cuerpo, ya que para los griegos la belleza física era integral. 

El periodo de esta escultura es el periodo severo se denomina asi al periodo comprendido entre el 480-450 a.C, este periodo aparece cuando desaparece la sonrisa arcaica y se integran los personas dentro del espacio con mas naturalidad. El principal problema que plantea la escultura griega es la falta de piezas originales, el bronce se convirtio en el material favorito para realizar estatuas exentas, el segundo problema es la policromia,todas las esculturas de marmol estaban brillantemente pintadas, aplicaron 3 conceptos a las estatuas: -armonia de proporcion,fue de 7 cabezas y en el s.IV, se elevo a 8,concibieron el desnudo como un esqueleto perfecto.  -principio de diartrosis, les hizo acentuar la division entre el tronco y las extremidades y dentro del torso marcaron nitidamente los pectorales,cintura y pliegue inguinal -postura del contraposto,ley de frontalidad donde una pierna actua de sosten y la otra se flexiona.

Hubo  grandes maestros de la escultura en el S.V ,FIDIAS, fue el primer imaginero del arte clasico occidental,sus creaciones divinas ofrecen las caracteristicas de la imagen devota, entre sus obras destacan el monumental Zeus, la Atenea Promakhos, Atenea Phartenas y la Atenea Lemnia, Fidias fue un imaginero de dioses en oro marmol y marfil. POLICLETO,  escultor de atletas de bronce,destacan entre sus obras el doriforo,un joven en actitud de avanzar que porta una lanza en la mano izquierda apoyandosela en el hombro, la iconografia viril de Policleto se enriquecio con el DiaDumeno, otro efebo captado en el momento que se cine la cinta de los campeones atleticos.

En el S.IV, hubo tres grandes maestros que iluminaron la plastica griega: la charis praxiteliana(expresaba emociones liricas), Pathos escopasico(explora estado dramatico) y Lisipo(ideal del cuerpo humano,8 cabezas). PRAXITELES, temas agradables a traves de un ritmo contoneo sinuoso que se llama curva praxiteliana, su obra maestra es la Afrodita saliendo del bano, fue el primer desnudo integro femenino del arte griego, el unico original que se conserva de Praxiteles es Hermes con el nino Dionisos en brazos. ESCOPAS, dio origen a individuos atormentados en inflamados de pasion, muestra predispocision por los embriagados, su instintiva Menade Furiosa,retrata en plena orgia el pathos. LISIPO,convirtio la cabeza e una octava parte de la altura del cuerpo humano este nuevo sistema lo plasma en el Apoxyomeno, un atleta desnudo, las obras mas celebres fueron el Hercules y el Farnesio. Destacamos el periodo Helenistico donde tambien hubo grandes obras escultoricas y destacamos entre 4 grandes escuelas: Atenas, Alejandria, Pergamo y Rodas.

Ara Pacis

Nos encontramos ante una obra escultórica, concretamente con el Ara Pacis de Augusto, realizado entre el 13 y el 9 a.C. Sus dimensiones son 11 x 10 x 4´60m y se encuentra en Roma.

Se trata de un monumento conmemorativo construido por decisión del Senado, en acción de gracias, por el regreso del emperador Augusto tras sus victorias en Hispania y La Galia. Está dedicado a la Diosa de La Paz.
La planta del Ara es cuadrada. Se puede acceder por dos puertas: la interior, con escaleras para el oficiante; y la posterior para las víctimas. Su importancia artística residen en los relieves que decoran las paredes. Dentro un friso con buctráneos y guirnaldas y fuera un zócalo con roleos de acanto.
Todos los relieves fueron elaborados por artistas griegos.
El relieve exterior se encuentra sobre una grande base marmórea, divida en dos registros decorativos: el inferior vegetal y el superior figurado, con representación de escenas míticas a los dos lados de las entradas y con un desfile de personajes sobre los otros lados.

Podemos apreciar como en este relieve  hay figuras y personajes mitólogicos, relacionado con sus funciones y las del Ara Pacis.
El interior del Ara Pacis se caracteriza por un altar.
Se recibian a los vencedores de las batallas con arcos, columnas. Destacan los arcos triunfales como el de Tito y el de Constantino: mientras que por columnas destacan la de Trajano, columna trajana y la Columna de Marco Aurelio.

Maison Carrée

Nos encontramos ante una obra arquitéctonica, concretamente con el Maison Carrée, realizado el 16 a.C., tiene una dimensión de 14 x 28 y se encuentra en Nimes (Francia).

La casa cuadrada es un templo hexástilo, edificado en el Foro de Nimes y consagrado al culto imperial. Fue patrocinado por Agripa en honor de s suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos Cayo y Lucio.
Presenta una plante rectangular sobre un pódium o basamento. Al templo se accedia mediante una escalera delantera. El templo está dividido en dos secciones: pronaos o pórtico (destaca por su profundidad, que contribuye igualmente a reafirmar la preeminencia de la parte frontal) y la naos (en los templos romanos, la cella ya no está abierta como en los templos griegos, sino que carece de acceso por la parte posterior y está cerrada. el opistódomos griego desaparece). Es pseudoperíptero (falso períptero, rodeado de columnas y con algunas de ellas adosadas al muro de la naos o cella, parte lateral), hexástilo (presenta seis columnas en la fachada principal) y es corintio (orden, de origen griego, en cuyo capitel aparece decoración vegetal con hojas de acanto, innovación romana, ya que en el templo griego eran perípteros). Su techumbre, es adintelada al interior (plana con sucesión de dinteles) y cubierta al exterior con tejado a dos aguas, que genera un frontón triangular en las dos fachadas. Los elementos sustentantes son el muro (cerrado y regular) y las columnas (el orden corintio, con basa con molduras cóncavo-convexas; con fuste estriado y dividido en tambores y con capitel corintio; sobre éste se percibe una parte del entablamento: el arquitrabe), las columnas en este caso, las adosadas, pierden su valor sustentante para ser sólo elementos de articulación plastica del muro. En el entablamento, en primer lugar, se presenta un dintel dividido en tres franjas horizontales, seguido de un friso decorado con relieves corridos. La cornisa sobresale más que en el templo griego, formado por un frontón y en su interior el tímpano decorado también en su día con relieves. Su fachada principal está orientado al foro y presenta un frontón triangular. Los elementos decorativos son escultóricos (columnas corintias, algunas adosadas y relieves que se encuentran en los capiteles de temática vegetal y geométrica y los relieves en el friso).Pero llama la atención la escasez de ornamentación escultórica, la falta de relieves alusivos, la ausencia de representaciones en el frontón y el friso austero. Es un edificio proporcionado, armónico. Es simétrico. Predomina el eje longitudinal. Se aprecia además, la estructura interna a través del exterior. Este edificio está realizado a escala monumental.

Apoxyómeno, de Lisipo

Nos encontramos ante una obra escultórica, concretamente el Apoxyómeno de Lisipo hecho en el 325 a.C.

Nos encontramos ante una obra en marmol, que representa a un atleta desnudo. Por lo tanto, Lisipo continúa con la tradición clásica griega, aunque el momento elegido denota un cambio signifcativo, pues que Liisipo no se decanta por mostrar al atleta en un momento de triunfo o de su accion como atleta, sino que opta por mostrarlo en otra acción más vulgar y carente de todo herotismo. Vemos que la figura tiene la pierna izquierda un poco doblada, al contrario que la pierna derecha que está totalmente recta. También se observa que tiene como un trozo de madera clavado en su pierna derecha. Contie muy remarcado todo lo que es la barriga y los oblicuos. Los brazos están en posición como de lucha. El bronce era el material para la mayorias de las obras, pero el Apoxyómeno es una escultura copiada en mármol. Otro tema importante era la policromía. Todas las esculturas de mármol estaban brillantemente pintadas, empleándose postizos en los bronces, rodetes de cuero para los pezones.
Fijaron como módulo la cabeza, y a diferencia de los egipcios, variaron el canon de belleza ideal, durante el siglo V la proporción armónica fue de siete cabezas; mientras que en el siglo IV se elevó a ocho.

Concibieron el desnudo perfecto, rigido por la movilidad de las articulaciones, este principio de la diartrósis les hizo acentuar la división entre el tronco y las extremidades, y dentro del torso, marcaron más los pectorales, la cintura y el pliegue inginal. Finalmente rompieron la ley de frontalidad al adoptar la postura de contraposto, donde una actúa de sostén y la otra, se flexiona.
Lisipo, revisa el canón de belleza, conviertiendo la cabeza en una octava parte de la altura total del cuerpo humano. Fue el escultor predilecto de Alejandro Magno.
Praxíteles y Escopas fueron los otros dos grandes escultores del siglo IV.