TEATRO DE EMÉRITA AUGUSTA.

El Teatro de Mérida situado en Emérita Augusta, actual Mérida. Pertenece al arte Romano, en concreto al Imperial.Se construyó en la segunda mitad del siglo I a.C. en época del Imperio de Augusto, emperador romano, de ahí el nombre de la ciudad, cuando se fundó Emerita Augusta.

Roma se constituye en un estado centralizado desde la capital. Este estado va a llevar a cabo una política de conquistas, con un ejército perfectamente adiestrado con el que controlará un gran imperio que mantendrá durante varios siglos gracias a una excelente organización administrativa y de gobierno. Es una civilización politeísta. Roma es una civilización urbana, la ciudad es siempre un centro comercial y administrativo, que se embellece no sólo con finalidad estética sino política.

Las principales obras de arte Romanas se sitúan en los últimos años de la República (siglos II y I a.C) y sobre todo, en la época del Alto Imperio (siglos I y II d.C).

El arte romano se caracteriza por:

-El pragmatismo que les lleva a interesarse por lo real y lo útil. Ejemplo de esto será el desarrollo de una arquitectura que permitió satisfacer las necesidades de la población.

-Utilización del arte como medio de propaganda del Estado, por lo que es un arte monumental y grandioso.

-La capacidad de asimilación de los romanos les llevó a adoptar elementos de otros pueblos, que ellos desarrollaron con bastante libertad. Las aportaciones más importantes recibidas fueron:

-La etrusca, que influye en algunos rasgos culturales y artísticos: el uso del arco, la bóveda y la disposición originaria del templo.

-La griega, que aporta los órdenes clásicos, el sentido de lujo.

El autor en el arte romano es anónimo pero en este caso se cree que fue construido por el cónsul Marco Agripa.

Este teatro tiene por un lado la finalidad de hacer propaganda al Estado romano, y por otro, satisfacer las crecientes necesidades de una civilización urbana muy avanzada y que tiene unespíritu práctico (útil). El arte Romano influenciado, (en gran parte, por el arte Griego) se embellece no sólo con una finalidad estética sino política. Es un edificio civil para espectáculos. Este tipo de construcciones, como los tetaros, anfiteatros y circos no poseían cubierta, y eran de dominio público para la diversión del pueblo. Está construido con materiales de la zona: piedra y mármol. El teatro romano deriva del griego. La planta: tienen forma semicircular y constan de tres partes: "graderío"(semicircular y que podía acoger a 5000 espectadores), "orchesta" (semicircular, se encontraban las gradas de preferencia, reservadas a los altos cargos y huéspedes de honor) y "scena" (rectangular, estructura porticada de dos niveles, de orden corintio, con una gran exedra cóncava central que acoge la puerta principal y otras dos rectangulares laterales). La escena da paso a un gran conjunto posterior, estructurado a partir de una galería porticada que permite que el público se refugie en caso de lluvia. Este conjunto, practicamente desaparecido, acogía un gran jardín central para pasear, una biblioteca y otras dependencias. Se diferencian de los griegos por estar elevados desde el suelo (no en este caso, que se aprovecha el desnivel de la colina) pero igualmente se produce el efecto de "interior arquitectónico" que no se daba en los teatros griegos.Hay abundancia de elementos decorativos en el telón arquitectónico (o scena), que está preparada para representar cualquier tipo de espectáculo, está constituido por dos pisos, donde hay un basamento o pódium, desaparece el estilóbato y el estereóbato griegos. Posee el órden corintio (la basa es cóncavo-convexa, con fuste liso y capitel adornado imitando hojas de acanto, de temática vegetal). Un entablamento, un dintel y en el segundo piso, la misma estructura que en el piso comentado. Exhibe un aspecto fastuoso gracias a los refinados mármoles de colores (columnas de mármol azulado y las basas y capiteles blancos) y a las estatuas de los dioses y emperadores que decoran los intercolumnios que hay entre las puertas. Uno de los elementos decorativos escultóricos son las estatuas. Es unedificio proporcionado y armónico, con existencia de simetría y está hecho a escala colosal. De ella disfrutaba todo el pueblo, como he dicho anteriormente. Tiende al monumentalismo.

http://arthistoryandtourism.blogspot.com.es/2013/02/comentario-historia-del-arte-del-teatro.html

INSULAE.

Las fuentes clásicas, en concreto los Regionarios –listas de monumentos, casas, termas, etc. realizadas por funcionarios encargados de hacer los recuentos y estos listados a principios del siglo IV d. C.-, nos dan la división básica entre los dos distintos tipos de vivienda romana, ya que registran en Roma 1.797 domus y 46.602 insulae.

Las insulae eran los bloques de casas que ocupaban una manzana entre calles. Las viviendas de las insulae tenían ventanas a la calle y sólo si eran de gran tamaño y tenían en su interior un patio cuadrado abrían ventanas y puertas al patio interior. Las distintas divisiones de una insulae se denominaban cenacula, es decir, viviendas independientes con algunas dependencias cada una de ellas –como los pisos de un bloque de viviendas actual-, por lo que su concepción es vertical. Ya en el siglo III a. C. se conocían en Roma insulae de tres pisos de altura (llamadas tabulata, contabulationes o contignationes); Cicerón, De lege agraria 2, 96, decía Romam ... cenaculis sublatam atque suspensam (“Roma sometida a los cenacula y suspendida”). Dado el riesgo que suponía la elevación de los edificios, fue necesaria la regulación de la altura de los mismos, prohibiéndose la construcción de insulae superiores a los 70 pies (=20 metros) de altura. Así encontramos testimonios de insulae de más de tres pisos (Marcial, Juvenal, etc.), en concreto de cinco y seis pisos.

Las insulae generalmente ocupaban una superficie entre 300 y 400 m2 y tenían sus paredes hechas de ladrillo aparejado o también podían estar hechas con el más barato opus craticum –un armazón de madera relleno de piedra de machaqueo y mortero-, con numerosas y amplias puertas y ventanas. La línea de fachada de las tabernae estaba protegida por unos pórticos; al mismo tiempo en las calles anchas las insulae podían tener logias o pérgolas –pergulae- que reposaban sobre los pórticos o balcones –maeniana- de madera, ladrillo, etc.; las pilastras de las logias y balcones se decoraban con plantas y las ventanas con macetas. Los suelos de las insulae más suntuosas se revestían con baldosas y mosaicos, mientras que sus paredes podían estar cubiertas por pinturas de colores vivos. Sólo en la planta baja había retretes y quizás agua corriente, por lo que eran viviendas miserables e insanas. En contrapartida, las insulae solían tener poca solidez en su construcción, escasez de mobiliario y deficiencias de iluminación, calefacción e higiene.

La desproporción entre la superficie y la altura de las insulae las hacía inseguras, siendo muy frecuentes sus derrumbamientos; así se legisló sobre el grosor de los muros para lograr una mayor base de apoyo para los distintos pisos (45 cms. en época de Vitruvio). Otro problema eran los frecuentes incendios. Las insulae eran construidas con vigas de madera, pero para cocinar y para calentarse se usaban infiernillos portátiles, velas, lámparas de aceite, antorchas, etc.; a ello se suma que el suministro de agua rara vez llegó a las insulae, de modo que los incendios estaban a la orden del día y su sofocamiento era una tarea bastante ardua, por cuanto se propagaban con gran rapidez a otros cenacula y a otras insulae.

http://historiadelhabitat.blogspot.com.es/2009/07/insulae.html

Alegoría de la Tierra, Ara Pacis.

Esta Alegoría de la Tierra se encuentra en el exterior del Ara Pacis de Augusto, un altar con relieve conmemorativo dedicado a Augusto por pacificar Hispania y la Galia.

La Alegoría de la Tierra del Ara Pacis se encuentra en el exterior, junto a tres Alegorías más flanqueando las entradas.

En cuanto a la obra escultórica podemos decir que la mayoría esta representada en un alto relieve, aunque también hay alguna que otra figura en la obra de bajo relieve, serán las de menor importancia dentro de la Alegoría. La técnica de ejecución es el tallado, ya que el material de dicha obra es mármol de Carrara.

Esta obra, se encuentra flanqueada por los genios fertilizantes del aire sobre un cisne y el agua sobre un monstruo marino, como símbolos de la prosperidad y abundancia de la paz de Augusto.

La inspiración por la que se elaboró esta obra procede de una estrofa del Canto Secular, de Horacio: '' La Tierra, rica en frutos y ganados, regala a Ceres la semilla de sus campos y las aguas salutíferas de Júpiter y sus vientos la nutren''.

Este altar, Ara Pacis, y todo su relieve conmemorativo incluido las Alegorías, se construyó para la prosperidad de la paz de Augusto debido a la paz que estableció en Hispania y las Galias como mencioné anteriormente.

En cuanto al contexto, esta Alegoría, claramente al igual que el Ara Pacis, ya que está en su exterior, se realizó entre los años 13-9 antes de cristo.

http://luisaugustopascual.wordpress.com/2012/11/19/ara-pacis-tellus/

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/1381.htm

ARA PACIS DE AUGUSTO

Nos encontramos ante una obra arquitectonica romana que se realizo para hacer sacrificios en su interior.
 Es un monumento que consta de dos puerta, la principal por la que entraba el oficiante y una secundaria por la que entraba las víctimas. En su interior nos encontramos un friso con bucranéos y guirnaldas que rodean el ara. El ara era el lugar donde el oficiante relizaba el sacrificio y se encontraba en el interior del monumento.Fuera nos encontramos con 4 alegorías, la primera es la alegoría de la tierra flanqueada por los genios fertilizantes del aire sobre un cisne y el agua sobre un monstruo marino. En la ultima imagen nos encontramos el cortejo de los senadores realizado en marmol de carrara.
 Este monumento esta realizado de marmol y esta adornado con diversas figuras también realizadas en marmol. Tiene una estructura cuadrada que esta descubierta en su techo. Tiene una dimensión de 11*10*4.60m. Tiene un espacio unitario y no esta dividido por ningun muro, el color que nos encontramos es el natural del marmol.
 El Ara Pacis de Augusto fue construido entre el 13-9 a.C en Roma , el emperador construye este monumento por motivo de consegir la paz. Se encontraron varios fragmento en 1568 y su decoración vegetal de guirnaldas y roleos inspiró toda la plástica del Renacimiento.

Columna de Trajano

                    

Autor: Apolodoro de Damasco

Título: Columna de Trajano

Estilo: Romano

Fecha: 113 d.c

La columna Trajana se construyó a principios del siglo II d.c (110-113 ) y es una columna triunfal, que al igual que los arcos del triunfo, tienen la finalidad de conmemorar y de dar a conocer mediante la promoción las victorias de los emperadores romanos, así como mostrar su función política.

Trajano fue un emperador de origen hispano, y con él Roma alcanzó la mayor expansión territorial de su imperio, con esta columna queda constancia de la grandeza de Trajano y de las victorias conseguidas por el emperador.

En esta columna se representa la victoria de Dacia, entra la actual zona de Hungría y Rumanía,contiene 155 escenas con 2500 figuras,y al erguirse entre la biblioteca griega y latina parecía un libro más grabado en mármol, relata las fortificaciones de los ingenieros y las construcciones de los soldados romanos en las orillas del Danubio, el asalto a las ciudades, el incendio de aldeas, el ajusticiamiento de prisioneros,  y la deportación de las tribus bárbaras.

Trajano que en vida recibió el titulo de "Príncipe Óptimo" aparece medio centenar de veces rodeado por su estado mayor instruyendo al ejercito y ofreciendo sacrificios a los dioses.

Mediante la columna de un tamaño imponente (30 metros de altura) se destacan las cualidades de Trajano como constructor y como general victorioso del poder militar divinizado y muestra de su poder es la altitud de la arquitectura.

Apolodoro,constructor y amigo de Trajano,acompañó al emperador en sus expediciones militares entre las que realizó el puente sobre el río Danubio, que Trajano utilizó para luchar contra los Dacios.

La finalidad además de propagandística, fue también la de albergar las cenizas del emperador y señalar hasta donde llegaba el monte desplazado por el foro.

Es una columna cilíndrica de mármol de carraca de 30 metros de altura, con 3,83 metros de diámetro, con 155 escenas que dan 23 veces la vuelta a la columna y una escalera de caracol que llega hasta un mirador en la parte superior,con escenas que recorren la columna,narrando a modo de libro,los hechos acontecidos.

En lo alto estaba coronada por una estatua del emperador Trajano, aunque actualmente se encuentra San pedro.

El orden al que pertenece es dórico

Partes que lo conforman: imita una columna clásica, con un podium con una puerta para subir, el fuste, donde se narra la historia y el capitel con la estatua de Trajano.

Decoración de elementos externos e internos: en la parte externa de la columna se narran escenas en espiral hacia arriba, apareciendo Trajano en repetidas ocasiones, en el interior hay una escalera de caracol que llega hasta la parte superior.

Temática y simbología

Es un monumento conmemorativo, erigido en Roma por orden del emperador, en el foro de trajano, para mostrar las victorias militares del emperador sobre los Dacios y la ampliación del imperio romano con una función propagandística, mostrando la victoria del emperador y cuyo lugar sería donde se guardarían sus cenizas.
Simboliza el poder militar del emperador, así como la columna representa el soporte de la arquitectura, el emperador representa el soporte del estado romano.

Antecedentes e influencias posteriores: Apolodoro de Damasco, constructor de puentes y que sirvió a Trajano en varias ocasiones, fue uno de los más grandes arquitectos de Roma, y cuyos antecedentes son helénicos, posteriormente serviría de inspiración para otras columnas conmemorativas como la de Marco Aurelio.

Prima Porta

Estamos ante una obra escultórica posiblemente del arte romano. Esta representación es Augusto arengando a sus tropas, estamos ante una escultura de bulto redondo, ya que representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño natural. En su originalidad se trata de una escultura de bronce, pero tras el fallecimiento de Augusto el 19 de agosto del año 14 d.C. se hizo la copia en mármol . Esta escultura recibe el nombre de Prima Porta por la situación de la villa , en las afueras de Roma, donde se retiró su viuda Livia, y en cuyas ruinas fue descubierto en 1863.

En sus orígenes la escultura estaba policromada, lo podemos suponer ya que en la estatua quedan restos de pintura, mide unos dos metros de altura y se muestra como un jefe militar que porta una coraza. Esta estatua consta de un manto consular recogido en amplios pliegues en torno a la cintura del personaje rematándose sobre su brazo izquierdo. La escultura muestra estabilidad, hace también alusiones a la  inmortalidad, muestra el verdadero retrato de personaje, esta estatua está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto aunque se diferencian en una característica fundamental del retrato romano que es el Orador . Claramente su rostro es tranquilo y distante aunque también podemos apreciar la postura del contraposto y de las proporciones anatómicas.

Esta es la coraza de Augusto, en la que todos los relieves aluden a las glorias que el gobierno de Augusto ha deparado a Roma: el triunfo de sus legiones y la  Pax romana, ya que en el centro se encuentra el Dios Marte, a los lados se encuentran dos mujeres sentadas símbolos de las prvincias pacificadas de Hispania y Galia. Además hay unas representaciones del carro del Sol guiado pos la Aurora y de los dioses romanos, Apolo y Diana, abajo que flanquean  a una imagen de la tierra con el cuerno de la abundancia ya que para ellos la Tierra iniciaba una verdadera edad de oro.

Maison Carrée

Estamos ante una obra arquitectónica posiblemente del arte romano, denominado Maison Carrée  situado en Nimes, Francia, construido en al año 16 a.C. También se conoce como la " casa cuadrada " en francés que es un templo hexástilo debido a que tiene seis columnas en el frente menor, además es un templo pseudoperíptero ya que está rodeado de columnas las cuales en sus laterales se adosan a los muros isódomos de la cella, aunque se llame la casa cuadrada su planta es rectangular. Estamos ante un templo de orden corintio porque podemos destacar que el capitel de este templo consta de un ábaco y de hojas de acanto y la basa consta de un plinto. Este templo está edificado en el Foro de Nimes y consagrado al culto imperial. Fue patrocinado por Agripa en honor a su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos Cayo y Lucio. El material de nuestro templo es el mármol, aunque no haya quedado ningún rastro de la decoración de los dos frontones. Este edificio ha sido empleado como sede del ayuntamiento, mansión particular, iglesia católica, sala de reuniones, almacén y tienda, museo local y actualmente sala de exposiciones. Este templo lo podemos considerar como uno de los prototipos del templo romano inspirado en los modelos griegos de la época clásica y helenística. El Maison Carrée mide 26 metros de longitud por 15 de anchura.

Lo que si conservamos son las hojas de acanto que se labran en los capiteles corintios y también hay decoración floral en el friso en la parte inferior de la cornisa y en los casetones del pórtico.

Timgad de Argelia

TIMGAD

Nos encontramos ante una vista aérea de una colonia fundada por Trajano en Argelia. La planta de esta colonia es una copia exacta a la organización de los campamentos del ejército romano, con dos calles principales (cardo y decumanus) y en el centro estaban los edificios o tiendas más importantes. Al estar tan deteriorada la colonia es imposible poder apreciar sus muros o fachadas pero según sabemos por la historia los romanos construían grandes murallas para poder defenderse de un ataque enemigo. Las dimensiones no están muy claras pero es de gran dimensión esta colonia. La relación que puede existir con el entorno es que es de grandes dimensiones y aprovecha el terreno donde se construye. El contexto histórico de esta colonia es del año 100 y es construida por Trajano en Argelia y consta de la misma estructura que la de los campamentos del ejército romano con dos calles principales.

ADRIANO

Publio Elio Adriano,conocido oficialmente durante su reinado como Imperator Caesar Divi Traiani filius Traianus Hadrianus Augustus, y Divus Hadrianus tras su deificación, comúnmente conocido como Adriano, fue emperador del Imperio romano (117–138). Miembro de la Dinastía Ulpio-Aelia y tercero de los cinco emperadores buenos, así como segundo de los emperadores hispanos, durante su reinado el Imperio alcanzó la mayor extensión territorial de su historia (125). Adriano destacó por su afición a la filosofía estoica y epicúrea.
Nació probablemente en Itálica, en el actual término municipal de Santiponce (Sevilla, España), en el seno de una familia acomodada oriunda del Piceno (Italia) y establecida a fines del siglo III a. C. en dicha ciudad de la Hispania Baetica. Era sobrino segundo por línea materna de Trajano, quien aunque nunca le nombró públicamente su heredero, le dio varias muestras de preferencia durante su reinado, y de acuerdo con lo manifestado por su esposa Pompeia Plotina, lo declaró como tal momentos antes de morir.
Aunque es posible que debiera el trono sobre todo al favor de Plotina, su condición de posible sucesor ya fue siendo marcada por el propio Trajano durante su reinado. Así, en el periodo comprendido entre los años 100 y 108 le concedió la mano de Vibia Sabina, le nombró quaestor Imperatoris y comes Augusti, le regaló el diamante de Nerva como «esperanza de sucesión» y le recomendó como consul suffectus, amén de otros honores y distinciones. A pesar de estas preferencias, y de que era el único descendiente masculino de Trajano, el apoyo de Plotina y de Lucio Licinio Sura (m. en 108) fueron determinantes en su ascenso al trono.
Sus relaciones con el Senado no fueron buenas; quizá tuviera algo que ver con ello el que Adriano, a diferencia de muchos emperadores anteriores, no deseara desempeñar el consulado ordinario más que dos veces, ambas consecutivas y al comienzo de su reinado: la primera, en el primer semestre de 118, teniendo como collega a su sobrino, el barcinonense Cneo Pedanio Fusco Salinator. La segunda, en el primer cuatrimestre de 119, acompañado de Publio Dasumio Rústico, otro posible pariente esta vez de los Dasumii italicenses. Asimismo, las reformas administrativas llevadas a cabo durante su reinado suscitaron la oposición de los senadores; el emperador modernizó el sistema administrativo estatal ascendiendo a expertos y tecnócratas, lo que supuso que muchas secciones de la administración quedaran en manos de estos funcionarios. A causa de ello la élite senatorial y aristocrática vio mermada su influencia.

COLUMNA DE MARCO AURELIO
La columna de Marco Aurelio es una clara imitación de la Trajana. Fue erigida tras la muerte de Marco Aurelio en el 180dC, con el fín de conmemorar sus victorias sobre las tribus bárbaras del Danubio. Marco Aurelio fue co-emperador del Imperio romano desde el año 161 hasta el año de su muerte en 

Esta obra escultórica es de alto relieve, representa más de una persona, es decir, esta obra es un grupo.
La posición en esta escultura es de pie, el material por el que está compuesto esta obra del arte griego es de mármol, la técnica de ejecuión es la talla, se ha esculpido la imagen sore piedra, la obra tiene un solo color, en esta estatua predominan las imagenes, en esta obra nos pede dar la sensación como de aspero porque abundan muchas imagenes esculpidas en la piedra y eso nos da una ligera sensación de aspereza, también podemos decir sobre la columna de Marco Aurelio está abierta y también nos da la sensación de pesadez.
La columna de Marco Aurelio como podemos apreciar claramente esta exenta en medio de la plaza. La escultura le da luz natural porque está al aire libre, en este caso la luz nos puede dar sensación de serenidad.
La columna está compuesta por una gran infinidad de imágenes. Nuestra escultura tiene una composición de relieves muy evidente, y el tipo de relieve, es un relieve espiral.
Al final de la columna, es decir, en la parte superior de la columna de Marco Aurelio, podemos ver representado la imagen de el papa San Pablo, antiguamente en lugar de la imagen de San Pablo estaba representado Marco Aurelio, pero San Pablo la ordenó retirarla y puso una imagen suya.
Las imagenes que estan representadas en la columna de Marco Aurelio representa la situación que se vivia en esaépoca, rodeada de guerras y de desigualdades sociales.
Mide 29´78 m de alto, que antiguamente sería equivalente a 100 pies romanos, y 3´80 m de diámetro.

                                    

Puente de Alcántara

 CAYO JULIO LÁCER

Nos encontramos ante una imagen de la arquitectura romana en España concretamente en  Cáceres. Esta imagen es el mayor puente romano que existe y por el pasa una calzada que une Cáceres con Coímbra. Este puente fue construido en honor a Trajano uno de los mejores emperadores de Roma y nacido en Hispania.

Tiene varios muros que tienen función sustentante de la calzada, nos los encontramos de gran grosor lo que hace tener una mayor estabilidad. El material de este puente es el granito y tiene una longitud de 194m y una altura de 71m.

                Tiene un espacio recto que nos permite verlo entero desde cualquier  lugar, nos encontramos en el centro del puente un Arco del Triunfo en honor a Trajano. La función de este puente es de unir mediante una calzada a Cáceres con Coímbra. El color de este puente es el color de la piedra. La relación con el entorno es porque al a ver un rio que impide la continuación de la calzada por ello se construye este puente que es bastante grande.

El contexto histórico de esta obra arquitectónica es de (104-106) construido sobre el rio Tajo en Cáceres, en el Arco del Triunfo su autor dejó esta frase ( Puente hecho para siempre, mientras duren los siglos) y también en el están escrito todo los nombres de las tribus que financiaron sus obras. Es en honor al emperador de Roma y nacido en Hispania Trajano.

Cómodo heroizado como Hércules

Tratamos una obra escultórica perteneciente a la escultura romana. Se trata de un retrato del emperador Cómodo, realizada en el año 190 d.C., en el período de la dinastía Antonina (96-193). Se encuentra en el Palacio de los Conservadores, Roma.

Esta obra escultórica es de bulto redondo, está representada en busto de medio cuerpo. El material del que está tallado es sobre mármol, probablemente no estaba policromado, tiene un tratamiento suave con la superfice pulida. La escultura mide 1'18 metros, y según su aspecto y material , da una sensación de pesadez.
Nos encontramos ante una escultura que no trata de dar movimiento, es una imagen divinizada del emperador, aunque fijandonos en el rostro se da una imagen naturalista con rasgos que dan sensación de serenidad.
El tema de la escultura es un retrato heroizado del emperador Cómodo como Hércules. La escultura tiene un significado simbólico, ya que porta los atributos del héroe griego: sobre la cabeza tiene la piel del león de Nemea, en la mano derecha tiene la maza y en la mano izquierda las tres manzanas de la inmortalidad que recolectó en el jardín de las Hespérides.

En cuanto nos referimos al emperador podemos decir lo siguiente: Lucio Aurelio Cómodo Antonino (31 de agosto de 161 – 31 de diciembre de 192), comúnmente conocido como Cómodo, fue emperador del Imperio romano entre los años 177 y 192. Hijo de Marco Aurelio y de Faustina la Menor, nació en Lanuvium y fue el último miembro de la dinastía Antonina.
Su gobierno puede dividirse en dos fases:
-177 – 180. Reinado conjunto con su padre, Marco Aurelio. En esta etapa las acciones de Cómodo se pueden definir como moderadas. Entre otras cosas, Cómodo luchó con los ejércitos del Danubio.
-180 – 192. Gobierno en solitario. El modo de reinar del joven fue degenerando en una paranoia incontrolable que llevó al Imperio romano a una de sus mayores crisis desde los gobiernos de Calígula, Nerón o Domiciano.
A su muerte, el Imperio se sumió en una época de guerras civiles conocida como el Año de los cinco emperadores. Al término de este conflicto asumió el trono Septimio Severo, quien instauró la Dinastía de los Severos.
Cómodo mostró durante toda su vida un gran orgullo por su físico. Todas las fuentes antiguas dictaminan que era hombre muy bien parecido y que por ello ordenó que se erigieran estatuas suyas vestidas de Hércules por todo el Imperio. Cómodo creía realmente que era la reencarnación del semidiós hijo de Júpiter y por ello trató de emular sus hazañas realizando apariciones en la arena en las que se enfrentó a diversos animales silvestres.

Enlaces:http://es.wikipedia.org/wiki/Cómodo#Cenit_de_Cleandro_y_ca.C3.ADda_.28185.E2.80.93190.29

AUGUSTO OFRECIENDO UN SACRIFICIO (PONTIFEX MAXIMUS)

Nos encontramos ante una escultura perteneciente al Arte Romano. Según su tipología, el resalte de la escultura es de bulto redondo o exenta , representa a una figura humana por lo tanto podemos decir que es una estatua y tiene una posición de pie. El material utilizado con el que esta hecha la escultura es el mármol blanco , la técnica utilizada en la ejecución es el tallado y esculpido pero aparece la técnica de los paños mojados que se utilizó tanto en arte egipcio como en el arte griego.

Su género y temática nos dice que es un retrato de cuerpo entero, del Emperador Octavio Augusto con una toga representando al emperador como pontifex maximus, ya que lleva la cabeza cubierta, lo que significa que esta representado como un sacerdote. Esta posando con una actitud oferente con los brazos abiertos. Mide 217 cm y se encuentra en la actualidad en el Museo de las Termas en Roma.

Si nos centramos en la parte de la cabeza de la escultura vemos que es un retrato togado, con una vestimenta religiosa, que le tapa la cabeza con aires helenísticos, por sus rasgos más naturales y cotidianos y no tan idealizados. Es una escultura que describe las facciones del emperador como cabeza suprema del imperio romano. También destaca su flequillo característico de la época. Su rostro es tranquilo y serio,pero con rasgos de superioridad como su posición o vestimenta. Podemos ver en la parte de los pies en la imagen de arriba del todo que tiene espartanas (zapatos) y también  en la mano mostraba la pátera del oficiante pero desapareció esa parte de la escultura. Pero aún así su principal elemento es el velo de la cabeza.

El cargo que tenía como pontifice máximo se le otorgaba al principal sacerdote del colegio de pontifices, y era el cargo más honorable en la religión romana, al que inicialmente sólo podían aspirar los Patricios, hasta el 254 a.c., cuando un plebeyo logró hacerse con el título. En los inicios de la República Romana el título tenía influencia meramente religiosa pero fue ganando poder en el ámbito político hasta la época de Augusto, cuando el emperador lo asoció a la dignidad imperial.

Este cargo, el emperador lo aceptó en el año 12 a.c.. A pesar de su avanzada edad los rasgos siguen siendo juveniles, ya que el rondaba los cincuenta años, respondiendo al prototipo de belleza ideal, que se desentiende del aspecto físico  para representar el rango, la vida interior y el debate que tiene lugar en su conciencia. De esta manera es como quiso ser recordado Augusto: hermoso como un atleta y piadoso con la religión, pero abrumado por la servidumbre del Imperio.